Научно-философское общество
Мир через Культуру

Картина Г.Е. Заболотского «Портрет поэта М.Ю. Лермонтова» написана в 1837 году.

Портрет был выполнен по заказу бабушки поэта Е.А.Арсентьевой. После смерти дочери вырастила внука сама.

Отец Михаила, Юрий Петрович, капитан в отставке, происходил из рода обедневших дворян. После смерти жены он ссорится с тещей и уезжает, оставляя маленького Мишу ей на воспитание.

В имении бабушки прошло его детство в селе Тарханы Пензенской области. Он получил прекрасное домашнее образование.

Деньги, потраченные на учебу, принесли свои плоды. Михаил свободно владел немецким и французскими языками, занимался музыкой и живописью.

Бабушка с внуком часто ездят на воды, на Кавказ. Уже тогда Кавказ на будущего поэта произвел неизгладимое впечатление.

В 1827 году они переезжают в Москву для дальнейшего гуманитарного образования. После службы Лермонтов произведён в корнеты Гусарского полка.

Много времени проводит в Петербурге. Знакомится с художником Заболотским. Михаил Юрьевич брал у него уроки живописи. Художник-реалист с теплотой и любовью написал великого поэта.

С портрета на нас смотрит внимательным взглядом молодой мужчина в военной форме лейб-гвардии гусарского полка.

Это было прекрасное время. Он много работает, легко входит в высшее общество, очаровывает дам. Но 1837 год принесёт Лермонтову много испытаний.

Узнав о гибели А.С.Пушкина, он пишет стихотворение "На смерть поэта". Простые люди были в восторге, а высший свет решил, что это призыв к революции. Лермонтов был арестован.

Портрет Михаила Юрьевича Лермонтова, написанный Заболотским в 1837 году считается лучшим. Поэт изображен в расстегнутом ментике. Художнику удалось передать грустную задумчивость глаз и характерное лермонтовское выражение. От портрета веет светлой печалью, одухотворенностью и поэтическим обаянием.

С 1925 года портрет находится в Государственной Третьяковской галерее.

Картина К.П. Брюллова «Портрет баснописца И.А. Крылова» написан в 1839 году.

Портрет великого баснописца, поэта, драматурга и публициста Ивана Андреевича Крылова Брюллов написал за один приём.

Рассказывают, что художник усадил его в кресло, набросал на холст контур и тут же сделал подмалёвок: написал голову, одежду, фон. Лишь на месте руки остался незакрашенный холст…

Карл Брюллов остался очень доволен своей работой, но попросил Крылова прийти ещё раз для окончания работы. Иван Андреевич, поднимая воротник шинели, лукаво улыбнулся: «А ведь вы, любезный Карл Павлович, портрет этот, приди я или не приди, никогда не окончите». И оказался прав…

По неизвестной причине этот портрет действительно не был закончен. А рука великого баснописца была написана, причём, довольно неумело, учеником Брюллова Фаддеем Горецким с гипсового слепка руки покойного Крылова.

Но чтобы там потом не говорилось и не обсуждалось, великий живописец и представитель классической «акварельной» школы Карл Брюллов оставил нам прекраснейший портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова.

Работа сразу поражает психологической наполненностью и некой поэтичностью. Крылов на портрете изображён в достаточно старческом возрасте. Об этом свидетельствует его одутловатое лицо, пряди седых волос, которые беспорядочно опускаются на виски и лоб автора бессмертных басен «Квартет», «Стрекоза и муравей», «Слон и Моська», «Мартышка и очки»… Нависшие брови подчеркивают напряжение думающего человека.

Костюм писателя довольно прост и не предназначен для выхода. Скорее всего, это его домашнее одеяние. Наверное поэтому оно так неуклюже, если не сказать неряшливо, сидит на его грузной фигуре.

Лучше всего у мастера получился всё-таки наполненный мудростью взгляд Крылова. Кажется, что он смотрит тебе прямо в душу…

Рассматривая портрет, можно заметить, что знаки отличия и ордена на шее и груди у Крылова художник умело прикрыл отворотом сюртука. Благодаря этому портрет не выглядит напыщенным. Единственное, что видно, это серебряный отблеск звезды, которая заметна лишь наполовину. Даже красные ленты Анненского и Владимирского крестов не нарушают простоты образа.

Надо сказать, что история сохранила довольно много портретов Ивана Андреевича Крылова. Писали его как знаменитые, так и малоизвестные авторы, есть даже работы любителей. Благодаря им потомки имеют представление о писателе, как о человеке умном, думающем, но при этом ничем не озабоченном, спокойном и достойном.

Но портрет кисти Брюллова относится к общественному достоянию и хранится в Третьяковской галерее. А с его репродукцией можно познакомиться в учебниках литературы.

Картина В.Г. Перова «Портрет Ф.М. Достоевского» написан в 1872 году.

В 1872 году Павел Третьяков поручил Василию Перову написать портрет Федора Достоевского. Работа была выполнена настолько удачно, что полотно стало самым известным портретом писателя. Кроме того, среди портретов, созданных Перовым, этот был признан самым лучшим.

Художник с большой симпатией относился к Достоевскому и особенно высоко ценил его роман «Преступление и наказание». Во многих вопросах их объединяла общность взглядов и одинаковые убеждения. Поэтому именно Перову Третьяков поручил это непростое задание — написать для его галереи портрет гениального писателя.

Задача была очень сложной и не только из-за масштабности личности портретируемого. Дело в том, что Достоевский сам определил ценность изображения. Он считал, что главное — отобразить не внешнюю схожесть, а характер и духовный мир человека.

Прежде, чем взяться за работу, Перов неделю вел беседы с писателем и вызывал его на споры, чтобы запомнить выражение его лица в тот момент, когда тот был погружен в философские и нравственные рассуждения.

Портрет написан на тёмном фоне и всё внимание зрителя направлено на лицо Достоевского. Кроме того, почти черный фон символизирует тёмные стороны нашей жизни, его пороки, недостатки, в которых вынужден жить думающий человек. Образ писателя является чем-то светлым в море несовершенства, лжи и преступлений.

Достоевский скрестил руки на колене, он сосредоточен, а взгляд направлен в одну точку. Василий Перов смог уловить и передать зрителю минуту творчества писателя-мыслителя.

Работа Василия Перова «Портрет Ф.М. Достоевского» была высоко оценена современниками, а для всех следующих поколений образ писателя слился с этим выдающимся творением.

Картина «Защитники Брестской крепости», кисти художника П.А. Кривоногова, принадлежит к полотнам, которые стали летописью Великой Отечественной войны. Оно одно из самых известных батальных произведений советского искусства.

Гарнизон Брестской крепости первым принял на себя удар врага. С 22 июня по 20 июля 1941 г. героические защитники крепости мужественно отражали бешеный натиск превосходящих сил противника.

Полотно было написано в 1951 году. Материал для запечатления одного из самых грандиозных и ожесточенных боев собирался тщательно, по крупице, и потребовал долгого и внимательного изучения. Это было невероятно сложно, так как П. Кривоногов был первым, кто обратился к тематике защитников Брестской крепости.

Подвиг героев не был описан и упомянут ни в литературе, ни в искусстве. Петр Александрович провёл много времени непосредственно на самом поле боя. Среди руин крепости были сделаны сотни зарисовок и этюдов.

На законченном полотне художник изображает момент боя у Тираспольских ворот. В далёком 1941 году, 22 июня, солдаты Брестской крепости продемонстрировали наступавшему захватчику небывалое мужество и легендарный героизм нашего народа. На картине запечатлён самый острый момент боя. После месяца осады от защитников крепости осталась горстка израненных и измученных бойцов.

Запятнанная в крови и грязи одежда, белые повязки, скрывающие ранения и тела падших собратьев по оружию на баррикадах. На первый взгляд типичная военная драма находит новое развитие и перспективу.

П. Кривоногов обогащает момент всеобъемлющими деталями и цветовыми решениями. Остатки гарнизона не безликая масса, а единого, устремленного к победе, военного братства. Решительность, застывшая в лицах защитников, бесстрашно бросающихся навстречу вновь наступающим немецким войскам.

Показательным символом непоколебимой стойкости защитников служат красные знамена – одно гордо развивающееся на заднем плане, а другой – на переднем плане с красноречивой надписью «Да здравствует коммунизм!». Кусочек голубого неба, видный сквозь облака, и лучи солнца, разделяющие две противоборствующие стороны, и скользящие по стенам крепости, тоже привносят чувство надежды на лучшее, на торжество мужества и стойкости советских войск.

В 1965 г. Брестской крепости присвоено звание «крепость-герой».

«Дела человеческие» 1914 г. Н.К.Рерих                                                                    

Русский культурный центр. США. Картон, темпера. 71.8 x 83.8 см                                  
                                                                                                                                        

Художник изображает, как рушится мировой город, как падают,
опрокидываясь друг на друга, так похожие на леонардовские кубики домов.
Людей среди них не видно: слишком велик масштаб бедствия. Всё
проваливается куда-то в бездну, остаются лишь клубы дыма. В некотором
отдалении на условной площадке за катастрофой наблюдает группа старцев
в светлых одеждах. На космически чёрном небе особенно чётко
вырисовываются их руки, словно бы напоминающие о предостережениях
пророков и взывающие к милосердию Всевышнего.
Груда поверженных строений – это символ разрушенных храмов в душах
человеческих. Одичание – это развал в мыслях, это отсутствие духовной
сложности и слаженности.
Строим и разрушаем мыслью. Недаром и про отношения между людьми
всегда говорится: «строить», «складываются». Зримое подтверждение этого
механизма не единожды возникает в картинах Николая Рериха.                                        

«Дела человеческие» — апокалиптические старцы на высокой горе с пророческой скорбью взирают на город, лежащий в руинах у их ног, — трагическое последствие человеческого безумия…

Картина «Гонец. Восстал род на род» Н.Рериха уносит воображение в древние времена. На этом полотне Н.К.Рерих вводит нас в прошлое.

Тёмно-зеленоватая река – река жизни, охваченная после-закатным вечерним сырым воздухом. Река – единственная дорога. На фоне сурового неба – груда каких-то построек, примитивных по форме, какая-то крепость, городище. И тут же на частоколе, на тыне – примитивы человеческого и животного мира – черепа, костяки.

Вот и люди тех веков – настороженные фигуры, меч при бедре. Они скользят в ботике, выдолбленном из дерева. Произведение удивительно сочетает противоположные настроения: покой лунной ночи, спящего селения, леса и одновременно тревожность той вести, с которой спешит гонец.

Гребец старается держать к берегу поближе: никто не должен учуять, что везёт с собой Гонец. Не слышен бег ладьи. Насторожен гребец. А Гонец, седой и мудрый погружен в глубокую думу. Недобрые вести везёт он людям. Тревожные вести. Род восстал на род. Ни одна душа в спящем городке не знает, что враг близок. До рассвета должен успеть Гонец, предупредить, вооружить, подготовить.

Братья, будьте бдительны! На пороге – война, истребление.

На фоне большинства картин Васнецова – светлых, сказочных, завораживающих — «Витязь на распутье» выделяется своей гнетущей мрачностью и безысходностью.

В центре полотна художник изобразил могучего воина верхом на богатырском коне. Витязь вооружен копьем и булавой, за спиной – крепкий щит, лук и колчан со стрелами.

Тяжелые думы одолели воина, заставив в задумчивости склонить голову. Боевой конь, его верный соратник, вторя чувствам и мыслям богатыря, тоже стоит с опущенной головой. «Задумалось» и припавшее острием к земле копье. Виной всему преградивший путь всаднику мрачный камень с не предвещающей добра надписью «Как пряму ехати – живу не бывати – нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному».

Из трех вариантов пути, начертанных на камне в былинных сказаниях, Васнецов в процессе работы над картиной, оставил только один – «прямо пойдешь – живым не бывать!».

Мрачное настроение картине добавляет характерный фон. Неприветливая местность, выполненная в тяжелых бурых, серых и зеленых тонах, разбросанные человеческие череп и кости, кружащие над полем вороны, предзакатное вечернее небо, словно говорящее о возможном скором закате жизни – все это усиливает впечатления от представленного образа витязя и судьбе богатырей русских, сражающихся за мир на земле-матушке.

Обратите внимание на некоторую неточность, допущенную художником. А именно: копье, что витязь держит в руке, предназначено для пеших воинов, а не для всадников. Особая отделка нижней части древка неудобна и даже опасна для них. Ошибка ли это? Оружие других героев любой из картин Васнецова прописано с точностью до мелочей – копья, мечи, луки и стрелы соответствуют боевым характеристикам. Возможно, эта погрешность – намек на готовность всадника сражаться с недругом, даже потеряв коня.

Витязь стоит на распутье, но свой путь он уже выбрал, и полон решимости, и готов сражаться, какая бы судьба ни ждала его впереди.

«Богатыри проснулись», посвящается великому народу русскому…», — писал Н.К. Рерих.Картина связана с войной России против фашистской Германии. Пробуждение богатырского духа русского народа.

«Когда-то слагали былину “Как перевелись богатыри на Руси”, но тогда же верили, что проснутся они в час суждённый. Выйдут из гор, из пещер и приложатся к строительству народному. Вот и пришёл час… “Не замай!” Руси. Не испытай на себе необоримую мощь русского воинства, мощь все-народную. Народ русский помнит напутствие Сергия Радонежского Дмитрию Донскому перед Куликовской битвою: «Если испытал все мирные средства — тогда сразись, и победишь».

В тёмной мрачной пещере с нависшими скальными сводами спят каменным сном недвижные богатыри. Длинные бороды, шишаки шлемов, оружие — всё окаменело, заснуло.

Только вождь не дремлет. В алом плаще, сверкая оружием стоит он у входа из пещеры, указывая вперёд. Настали сроки! Призыв вождя прервал каменный сон. Медленно-медленно стряхивают с себя оцепенение, подымаются могучие богатыри. И вот уже торопятся за вождём к выходублестят их кольчуги, щиты и шлемы, смело глядят вперёд…. Готовы на подвиг.

А впереди на розовом небе сверкает снежная вершина —символ великих достижений ипрекрасного будущего!

Из самой Земли-Родины рождаются герои, её защитники. Русь всегда склонна к мирному преуспеянию, но остерегись разгневать её, остерегись вторгнуться в её священную землю. "Проснулись богатыри"! И уже не задремлют на несменном дозоре.

Картина Виктора Михайловича Васнецова "Богатыри" по праву считается настоящим народным шедевром.

На картине "Богатыри" изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович - знаменитые герои народных былин.

 Исполинские фигуры богатырей и их коней, расположенные на переднем плане картины, символизируют силу и мощь русского народа.

 В центре картины изображён Илья Муромец, народный любимец, герой русских былин.Могучий и сильный, он осматривает родные просторы, выискивая недруга, которому всегда готов дать отпор. Богатырь силен настолько, что, кажется, не ощущает тяжести сорокапудовой палицы, висящей на поднесенной ко лбу руке. Недюжинная сила удивительно сочетается в нём с широтой души и добротой открытого людям сердца.

Не всем известно, что Илья Муромец не сказочный персонаж, а реальное историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов - это реальные события. Впоследствии, закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печёрского монастыря. Был причислен к лику святых. Васнецов эти факты знал, создавая образ Ильи Муромца. "Матёр человек Илья Муромец" - говорит былина. А на картине Васнецова мы видим могучего воина и при том бесхитростного открытого человека. В нём сочетаются исполинская сила и великодушие. "А конь под Ильёй лютый зверь" - продолжает сказание. Мощная фигура коня, изображённого на картине с массивной металлической цепью вместо упряжки, свидетельствует об этом.

Добрыня Никитич по народным преданиям был очень образованным и мужественным человеком. С его личностью связано много чудес, например, заговорённая броня на его плечах, волшебный меч-кладенец. Добрыня изображён таким как и в былинах - величавым, с тонкими, благородными чертами лица, подчёркивающими его культурность, образованность, решительно вынимающий меч из ножен с готовностью броситься в бой, защищая свою родину.

Алёша Попович по сравнению с товарищами молод и строен. Он изображён с луком и стрелами в руках, но прикреплённые к седлу гусли свидетельствуют о том, что он не только бесстрашный воин, но и гусляр, песенник, весельчак.

Упряжки коней, одежда, амуниция не вымышленные. Такие образцы художник видел в музеях и читал их описания в исторической литературе. Художник мастерски передаёт состояние природы, как бы предвещающей о наступлении опасности. Но богатыри представляют собой надёжную и мощную силу защитников родной земли.

Неспроста объединили силы былинные герои. Приближается буря. Облака, издалека гонимые порывистым ветром, колышущееся разнотравье, развевающиеся гривы лошадей не сулят ничего доброго. Но защитники здесь, они готовы встреться с врагом.

Картина Н.Н. Дубовского «Троице-Сергиева Лавра» написана 1911 году.

Н.Н. Дубовской - один из виднейших представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, видный общественный деятель, педагог. Творчество художника пользовалось большой популярностью, а его картины собирались крупнейшими дореволюционными коллекционерами.

И всё же, среди множества ныне почти забытых художников, составлявших в своё время славу отечественной живописи, имя Николая Никаноровича Дубовского стоит особняком.

Развивая традиции русской пейзажной живописи, Дубовской создаёт свой тип пейзажа. Его пейзаж лаконичен и прост. Для мастера дорого содержание, передача дыхания жизни природы, связь с ней. Пространство, свет, воздух, — вот те составляющие формирования пейзажного образа, по которым безошибочно узнаются его работы.

Всего Дубовской создал около четырехсот картин. Натрёх изних онзапечатлел Троице-Сергиеву лавру. Помимо «Зимнего дня вТроице-Сергиевой лавре» в1910 году оннаписал «Лавру зимой», аещё через семь лет— «Вобители. Троице-Сергиева лавра».

Художник повторил навсех полотнах сезон иместо, нотолько впоздней работе изобразил архитектурный комплекс монастыря целиком, апятикупольный Успенский собор— назаднем плане. 

Пример великого постоянства в избранном пути в творчестве являет собой замечательный русский пейзажист Николай Никанорович Дубовской.

Учась в военной гимназии в Киеве, он обратил на себя внимание воспитателей тем, что использовал всё свободное время для рисования.

По совету директора гимназии вечно рисующий юноша поступил в Академию художеств, где обучался под руководством одного из лучших русских пейзажистов М.К. Клодта.

После Академии Н. Дубовской всецело отдается пейзажу и Товариществу передвижных художественных выставок (ТПХВ). Он столь самозабвенно работает над этюдами, что становится иногда персонажем веселых рассказов своих коллег по искусству.

Н.Н. Дубовским было выполнено более 1000 этюдов и 400 картин. Действительный член Академии художеств и её профессор пейзажного класса Н.Н. Дубовской завещал значительную часть своих произведений и картин собранной им коллекции городу детства — Новочеркасску.