Ольга

Есть художники, о которых знают даже люди, не очень сведущие в живописи. Одним из них является выдающийся маринист Иван Константинович Айвазовский (настоящее имя — Ованес Айвазян). Восторженный певец моря, умело передающий на холсте красоту и мощь стихии, Айвазовский подарил миру самые эффектные и впечатляющие, полные драматизма и восхищения, полотна в жанре марина.

 Кронштадт             Рыбаки на берегу моря

 

Айвазовского можно назвать баловнем судьбы. Ему, одному из немногих художников, довелось вкусить славу и богатство при жизни. Его картины нравились и сейчас нравятся абсолютному большинству людей. Может, тема морская такая благодатная, а, может, самобытный талант художника сделал её столь любимой и популярной.

В своем письме владелец художественной галереи П.М. Третьяков, обращаясь к Айвазовскому, писал: «…дайте мне вашу волшебную воду такой, которая вполне бы передала Ваш бесподобный талант».

Родина Айвазовского – прекрасная Феодосия в Крыму. Город на берегу Черного моря дал миру лучшего художника-мариниста, и это довольно символично.

Семья художника не была состоятельной, но родные всемерно поддерживали Ивана, с раннего детства обладавшего завидным трудолюбием, отменной зрительной памятью и тягой к знаниям.

Мальчика на берегу, рисующего море, заметил главный архитектор города. Посмотрев рисунки, он восхитился талантом ребенка, подарил ему набор красок и помог в получении должного воспитания и образования.

Когда Ивану исполнилось 13, его отдали в гимназию г. Симферополя, а через 3 года отправили в Петербург. Талантливый юноша был зачислен в Академию художеств.

Вскоре Иван Айвазовский стал брать уроки у известного мариниста Ф.Таннера (Франция), которого в Петербург пригласили для выполнения заказов императорского двора.

Суда на рейдеВ этот период молодой художник и сделал свой окончательный выбор и решил стать художником-маринистом. Правда, высокомерный француз отнесся к нему холодно и не хотел делиться секретами мастерства. Мало того, он едва не сломал карьеру художника в самом ее начале, оклеветав его перед императором Николаем I. Лишь заступничество Василия Жуковского и Михаила Крылова помогло нейтрализовать неприятную ситуацию.

В 1836 г. Айвазовский участвует в учебном походе Балтийского флота и набирается новых впечатлений. Осенью того же года на академической выставке он выставляет сразу семь картин, получивших высокую оценку прессы и публики.

Выставку посетил А.С. Пушкин, и Айвазовскому посчастливилось познакомиться и поговорить с ним. Встреча эта осталась в памяти художника навсегда.

Круг интересных знакомств растёт, общительность и хорошее воспитание привлекает к нему людей. Айвазовский хорошо пел, играл на скрипке, прекрасно разбирался в литературе. Дружеские отношения связывают его с К.Брюлловым, И.Глинкой, Н.Кукольником.

В 1837 г. Иван Айвазовский получает золотую медаль за блестящие успехи в живописи. Медаль даёт ему право на поездку за границу для совершенствования художественного мастерства.

А, перед тем, ему предоставляется поездка в Крым. По приглашению друга Пушкина – Николая Раевского, Айвазовский участвует в военной компании Черноморского флота у берегов Мингрелии (Абхазия). Он знакомится с блестящими русскими морскими офицерами — Нахимовым, Корниловым и Лазаревым. Картины, написанные по впечатлениям этого похода, имели большой успех у россиян.

В 1840 г. Иван Айвазовский едет в Италию. В Венеции он знакомится с Н.Гоголем, отправляется с ним во Флоренцию, там встречается с А.Ивановым. Рисуя с натуры итальянские морские пейзажи, он вырабатывает свой уникальный метод и манеру.

Итальянский период в его творческой биографии был чрезвычайно плодотворным. Более сорока картин написал он, живя в Неаполе, Венеции и Риме. Выставки его работ всегда производили фурор.

После четырехлетнего отсутствия, Иван Айвазовский в 1844 г. возвращается в Россию. Его встречают с почетом, присваивают звание академика. Приписка к штабу военного флота позволяет ему ходить в плаванье на военных кораблях.

Кроме того, Айвазовский получает доступ к документам Адмиралтейства. Весной 1845 г. он едет в экспедицию в берегам Турции и Малой Азии. Новые впечатления рождают новые шедевры.

Иван Константинович Айвазовский в 1845 г. возвращается в Феодосию. Зиму он проводит в Петербурге. Красоты Крыма подарили ему множество сюжетов для картин. Его занимает батальная живопись. Многие его картины посвящены морским сражениям на Черном и Балтийском морях, он воспроизводит на своих полотнах исторические события – Чесменский, Синопский, Наваринский бои, оборону Севастополя.

В Феодосии Айвазовский построил себе просторный дом с мастерской. Много внимания художник уделял благоустройству родного города. Время от времени он отправлялся в путешествия — побывал в Америке, Греции, Турции и Египте. Везде его выставки проходили с огромным успехом.

Умер И.К. Айвазовский в 1900 году. Перед смертью он передал в дар городу свой дом, мастерскую и собрание картин. И теперь, приезжая в Крым, многие поклонники его уникального таланта стараются наведаться в Феодосии и посетить картинную галерею, чтобы увидеть шедевры, оставленные нам величайшими маринистом И.К. Айвазовским.

Comments

Картина «Луг зелёный» написана в 1981 году.

Как хороши одуванчики Смирнова-Русецкого!

Сколько доброты в этих серебряных шариках, сколько наивности, детскости! Но в то же время у одуванчиков есть какая-то тайна. Будто они только что тихо приземлились на нашей планете.

Там, в космическом отдалении, виднеются их двойники: планетарные туманности, шаровые скопления, – зыбкими дымчатыми пятнами проступают они в ночной бездне.

И кажется: одуванчики вот-вот поменяются с ними местами. И никто не заметит подмены. И возле плетней будут играть дети. И снова они станут подставлять одуванчики ветру. И рассеются их парашютики по всей Вселенной. И прорастут однажды молодыми мирами.

Comments

Картина И.Н. Крамского «Портрет поэта Н.А. Некрасова» написан в 1877 году.

Крамской – русский мастер жанрового, религиозного и исторического портрета, умевший в эпоху до повсеместного распространения фотографии переносить лица человеческие на хост и удерживать их там на века.

Писал много, предпочитал реализм всем другим жанрам, часто обращался к русской истории в качестве источника для вдохновения.

Зимой 1877 года состояние Николая Алексеевича Некрасова начало стремительно ухудшаться. Тяжело больной поэт практически не вставал с постели, не в силах писать он надиктовывал свои последние произведения.

Третьяков, понимая, что дни народного певца сочтены, срочно заказывает Крамскому его портрет.

Некрасов не мог вынести долгой работы над портретом.

Натурщиком он мог быть всего 10-15 минут в день, что для портрета ничтожно мало, и единственной поддержкой в таких тяжелых условиях для поэта была старая фотография, выданная ему родственниками больного. Совмещая письмо с натуры и письмо с фотографии, Крамской создал один из своих типичных портретов, который для себя возвёл практически в ранг отдельного жанра.

Для таких портретов был характерен тёмный фон, с которым одежда изображаемого обычно сливалась.

Коричневый сюртук Некрасова, его черная бабочка – не исключение, фон попадает в тон и лишь немного светлее. Ни одежда, ни руки не прорабатывались детально – они просто были частью человека, но отдельного внимания им не уделялось – зато все свои силы художник сосредотачивал на лице.

Освещая его внешним источником света, подходя к изображению его черт скрупулезно и осторожно, Крамской переносил человека на картину таким, каким он был в минуты покоя.

Никаких лишних эмоций на лицах, только сосредоточенный взгляд чуть в сторону. Так и Некрасов – с его бородой, легкими морщинами, со взглядом человека, который видел жизнь изнутри и нашел её довольно занятной – смотрит в сторону и кажется погруженным в свои мысли.

Возможно, он думает о смерти, возможно о будущем, которого у него может не быть, возможно вспоминает прошлое или думает об очередной стихотворной строчки.

Впрочем, также возможно, что за его глазами нет никаких особенных мыслей.

Только застывшая концентрированная вечность, в которую он погружен таким, каким был когда-то – много лет назад.

 

Nekrasov

Comments

Картина Г.Е. Заболотского «Портрет поэта М.Ю. Лермонтова» написана в 1837 году.

Портрет был выполнен по заказу бабушки поэта Е.А.Арсентьевой. После смерти дочери вырастила внука сама.

Отец Михаила, Юрий Петрович, капитан в отставке, происходил из рода обедневших дворян. После смерти жены он ссорится с тещей и уезжает, оставляя маленького Мишу ей на воспитание.

В имении бабушки прошло его детство в селе Тарханы Пензенской области. Он получил прекрасное домашнее образование.

Деньги, потраченные на учебу, принесли свои плоды. Михаил свободно владел немецким и французскими языками, занимался музыкой и живописью.

Бабушка с внуком часто ездят на воды, на Кавказ. Уже тогда Кавказ на будущего поэта произвел неизгладимое впечатление.

В 1827 году они переезжают в Москву для дальнейшего гуманитарного образования. После службы Лермонтов произведён в корнеты Гусарского полка.

Много времени проводит в Петербурге. Знакомится с художником Заболотским. Михаил Юрьевич брал у него уроки живописи. Художник-реалист с теплотой и любовью написал великого поэта.

С портрета на нас смотрит внимательным взглядом молодой мужчина в военной форме лейб-гвардии гусарского полка.

Это было прекрасное время. Он много работает, легко входит в высшее общество, очаровывает дам. Но 1837 год принесёт Лермонтову много испытаний.

Узнав о гибели А.С.Пушкина, он пишет стихотворение "На смерть поэта". Простые люди были в восторге, а высший свет решил, что это призыв к революции. Лермонтов был арестован.

Портрет Михаила Юрьевича Лермонтова, написанный Заболотским в 1837 году считается лучшим. Поэт изображен в расстегнутом ментике. Художнику удалось передать грустную задумчивость глаз и характерное лермонтовское выражение. От портрета веет светлой печалью, одухотворенностью и поэтическим обаянием.

С 1925 года портрет находится в Государственной Третьяковской галерее.

 

Lermontov

Comments

Картина К.П. Брюллова «Портрет баснописца И.А. Крылова» написан в 1839 году.

Портрет великого баснописца, поэта, драматурга и публициста Ивана Андреевича Крылова Брюллов написал за один приём.

Рассказывают, что художник усадил его в кресло, набросал на холст контур и тут же сделал подмалёвок: написал голову, одежду, фон. Лишь на месте руки остался незакрашенный холст…

Карл Брюллов остался очень доволен своей работой, но попросил Крылова прийти ещё раз для окончания работы. Иван Андреевич, поднимая воротник шинели, лукаво улыбнулся: «А ведь вы, любезный Карл Павлович, портрет этот, приди я или не приди, никогда не окончите». И оказался прав…

По неизвестной причине этот портрет действительно не был закончен. А рука великого баснописца была написана, причём, довольно неумело, учеником Брюллова Фаддеем Горецким с гипсового слепка руки покойного Крылова.

Но чтобы там потом не говорилось и не обсуждалось, великий живописец и представитель классической «акварельной» школы Карл Брюллов оставил нам прекраснейший портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова.

Работа сразу поражает психологической наполненностью и некой поэтичностью. Крылов на портрете изображён в достаточно старческом возрасте. Об этом свидетельствует его одутловатое лицо, пряди седых волос, которые беспорядочно опускаются на виски и лоб автора бессмертных басен «Квартет», «Стрекоза и муравей», «Слон и Моська», «Мартышка и очки»… Нависшие брови подчеркивают напряжение думающего человека.

Костюм писателя довольно прост и не предназначен для выхода. Скорее всего, это его домашнее одеяние. Наверное поэтому оно так неуклюже, если не сказать неряшливо, сидит на его грузной фигуре.

Лучше всего у мастера получился всё-таки наполненный мудростью взгляд Крылова. Кажется, что он смотрит тебе прямо в душу…

Рассматривая портрет, можно заметить, что знаки отличия и ордена на шее и груди у Крылова художник умело прикрыл отворотом сюртука. Благодаря этому портрет не выглядит напыщенным. Единственное, что видно, это серебряный отблеск звезды, которая заметна лишь наполовину. Даже красные ленты Анненского и Владимирского крестов не нарушают простоты образа.

Надо сказать, что история сохранила довольно много портретов Ивана Андреевича Крылова. Писали его как знаменитые, так и малоизвестные авторы, есть даже работы любителей. Благодаря им потомки имеют представление о писателе, как о человеке умном, думающем, но при этом ничем не озабоченном, спокойном и достойном.

Но портрет кисти Брюллова относится к общественному достоянию и хранится в Третьяковской галерее. А с его репродукцией можно познакомиться в учебниках литературы.

 

Krilov

Comments

Картина В.Г. Перова «Портрет Ф.М. Достоевского» написан в 1872 году.

В 1872 году Павел Третьяков поручил Василию Перову написать портрет Федора Достоевского. Работа была выполнена настолько удачно, что полотно стало самым известным портретом писателя. Кроме того, среди портретов, созданных Перовым, этот был признан самым лучшим.

Художник с большой симпатией относился к Достоевскому и особенно высоко ценил его роман «Преступление и наказание». Во многих вопросах их объединяла общность взглядов и одинаковые убеждения. Поэтому именно Перову Третьяков поручил это непростое задание — написать для его галереи портрет гениального писателя.

Задача была очень сложной и не только из-за масштабности личности портретируемого. Дело в том, что Достоевский сам определил ценность изображения. Он считал, что главное — отобразить не внешнюю схожесть, а характер и духовный мир человека.

Прежде, чем взяться за работу, Перов неделю вел беседы с писателем и вызывал его на споры, чтобы запомнить выражение его лица в тот момент, когда тот был погружен в философские и нравственные рассуждения.

Портрет написан на тёмном фоне и всё внимание зрителя направлено на лицо Достоевского. Кроме того, почти черный фон символизирует тёмные стороны нашей жизни, его пороки, недостатки, в которых вынужден жить думающий человек. Образ писателя является чем-то светлым в море несовершенства, лжи и преступлений.

Достоевский скрестил руки на колене, он сосредоточен, а взгляд направлен в одну точку. Василий Перов смог уловить и передать зрителю минуту творчества писателя-мыслителя.

Работа Василия Перова «Портрет Ф.М. Достоевского» была высоко оценена современниками, а для всех следующих поколений образ писателя слился с этим выдающимся творением.

 

Dostoievski

Comments

Картина «Защитники Брестской крепости», кисти художника П.А. Кривоногова, принадлежит к полотнам, которые стали летописью Великой Отечественной войны. Оно одно из самых известных батальных произведений советского искусства.

Гарнизон Брестской крепости первым принял на себя удар врага. С 22 июня по 20 июля 1941 г. героические защитники крепости мужественно отражали бешеный натиск превосходящих сил противника.

Полотно было написано в 1951 году. Материал для запечатления одного из самых грандиозных и ожесточенных боев собирался тщательно, по крупице, и потребовал долгого и внимательного изучения. Это было невероятно сложно, так как П. Кривоногов был первым, кто обратился к тематике защитников Брестской крепости.

Подвиг героев не был описан и упомянут ни в литературе, ни в искусстве. Петр Александрович провёл много времени непосредственно на самом поле боя. Среди руин крепости были сделаны сотни зарисовок и этюдов.

На законченном полотне художник изображает момент боя у Тираспольских ворот. В далёком 1941 году, 22 июня, солдаты Брестской крепости продемонстрировали наступавшему захватчику небывалое мужество и легендарный героизм нашего народа. На картине запечатлён самый острый момент боя. После месяца осады от защитников крепости осталась горстка израненных и измученных бойцов.

Запятнанная в крови и грязи одежда, белые повязки, скрывающие ранения и тела падших собратьев по оружию на баррикадах. На первый взгляд типичная военная драма находит новое развитие и перспективу.

П. Кривоногов обогащает момент всеобъемлющими деталями и цветовыми решениями. Остатки гарнизона не безликая масса, а единого, устремленного к победе, военного братства. Решительность, застывшая в лицах защитников, бесстрашно бросающихся навстречу вновь наступающим немецким войскам.

Показательным символом непоколебимой стойкости защитников служат красные знамена – одно гордо развивающееся на заднем плане, а другой – на переднем плане с красноречивой надписью «Да здравствует коммунизм!». Кусочек голубого неба, видный сквозь облака, и лучи солнца, разделяющие две противоборствующие стороны, и скользящие по стенам крепости, тоже привносят чувство надежды на лучшее, на торжество мужества и стойкости советских войск.

В 1965 г. Брестской крепости присвоено звание «крепость-герой».

 

Zashitniki Brestskoi kreposni Krivonogov

Comments

«Дела человеческие» 1914 г. Н.К.Рерих                                                                    

Русский культурный центр. США. Картон, темпера. 71.8 x 83.8 см                                  
                                                                                                                                        

Художник изображает, как рушится мировой город, как падают,
опрокидываясь друг на друга, так похожие на леонардовские кубики домов.
Людей среди них не видно: слишком велик масштаб бедствия. Всё
проваливается куда-то в бездну, остаются лишь клубы дыма. В некотором
отдалении на условной площадке за катастрофой наблюдает группа старцев
в светлых одеждах. На космически чёрном небе особенно чётко
вырисовываются их руки, словно бы напоминающие о предостережениях
пророков и взывающие к милосердию Всевышнего.
Груда поверженных строений – это символ разрушенных храмов в душах
человеческих. Одичание – это развал в мыслях, это отсутствие духовной
сложности и слаженности.
Строим и разрушаем мыслью. Недаром и про отношения между людьми
всегда говорится: «строить», «складываются». Зримое подтверждение этого
механизма не единожды возникает в картинах Николая Рериха.
                                       

«Дела человеческие» — апокалиптические старцы на высокой горе с пророческой скорбью взирают на город, лежащий в руинах у их ног, — трагическое последствие человеческого безумия

 

Dela 4elove4eskie NKR

Comments

Картина «Гонец. Восстал род на род» Н.Рериха уносит воображение в древние времена. На этом полотне Н.К.Рерих вводит нас в прошлое.

Тёмно-зеленоватая река – река жизни, охваченная после-закатным вечерним сырым воздухом. Река – единственная дорога. На фоне сурового неба – груда каких-то построек, примитивных по форме, какая-то крепость, городище. И тут же на частоколе, на тыне – примитивы человеческого и животного мира – черепа, костяки.

Вот и люди тех веков – настороженные фигуры, меч при бедре. Они скользят в ботике, выдолбленном из дерева. Произведение удивительно сочетает противоположные настроения: покой лунной ночи, спящего селения, леса и одновременно тревожность той вести, с которой спешит гонец.

Гребец старается держать к берегу поближе: никто не должен учуять, что везёт с собой Гонец. Не слышен бег ладьи. Насторожен гребец. А Гонец, седой и мудрый погружен в глубокую думу. Недобрые вести везёт он людям. Тревожные вести. Род восстал на род. Ни одна душа в спящем городке не знает, что враг близок. До рассвета должен успеть Гонец, предупредить, вооружить, подготовить.

Братья, будьте бдительны! На пороге – война, истребление.

 

Gonez NKR

Comments

Поделись с друзьями