Научно-философское общество
Мир через Культуру

Картина «Гонец. Восстал род на род» Н.Рериха уносит воображение в древние времена. На этом полотне Н.К.Рерих вводит нас в прошлое.

Тёмно-зеленоватая река – река жизни, охваченная после-закатным вечерним сырым воздухом. Река – единственная дорога. На фоне сурового неба – груда каких-то построек, примитивных по форме, какая-то крепость, городище. И тут же на частоколе, на тыне – примитивы человеческого и животного мира – черепа, костяки.

Вот и люди тех веков – настороженные фигуры, меч при бедре. Они скользят в ботике, выдолбленном из дерева. Произведение удивительно сочетает противоположные настроения: покой лунной ночи, спящего селения, леса и одновременно тревожность той вести, с которой спешит гонец.

Гребец старается держать к берегу поближе: никто не должен учуять, что везёт с собой Гонец. Не слышен бег ладьи. Насторожен гребец. А Гонец, седой и мудрый погружен в глубокую думу. Недобрые вести везёт он людям. Тревожные вести. Род восстал на род. Ни одна душа в спящем городке не знает, что враг близок. До рассвета должен успеть Гонец, предупредить, вооружить, подготовить.

Братья, будьте бдительны! На пороге – война, истребление.

«Богатыри проснулись», посвящается великому народу русскому…», — писал Н.К. Рерих.Картина связана с войной России против фашистской Германии. Пробуждение богатырского духа русского народа.

«Когда-то слагали былину “Как перевелись богатыри на Руси”, но тогда же верили, что проснутся они в час суждённый. Выйдут из гор, из пещер и приложатся к строительству народному. Вот и пришёл час… “Не замай!” Руси. Не испытай на себе необоримую мощь русского воинства, мощь все-народную. Народ русский помнит напутствие Сергия Радонежского Дмитрию Донскому перед Куликовской битвою: «Если испытал все мирные средства — тогда сразись, и победишь».

В тёмной мрачной пещере с нависшими скальными сводами спят каменным сном недвижные богатыри. Длинные бороды, шишаки шлемов, оружие — всё окаменело, заснуло.

Только вождь не дремлет. В алом плаще, сверкая оружием стоит он у входа из пещеры, указывая вперёд. Настали сроки! Призыв вождя прервал каменный сон. Медленно-медленно стряхивают с себя оцепенение, подымаются могучие богатыри. И вот уже торопятся за вождём к выходублестят их кольчуги, щиты и шлемы, смело глядят вперёд…. Готовы на подвиг.

А впереди на розовом небе сверкает снежная вершина —символ великих достижений ипрекрасного будущего!

Из самой Земли-Родины рождаются герои, её защитники. Русь всегда склонна к мирному преуспеянию, но остерегись разгневать её, остерегись вторгнуться в её священную землю. "Проснулись богатыри"! И уже не задремлют на несменном дозоре.

Картина Н.Н. Дубовского «Троице-Сергиева Лавра» написана 1911 году.

Н.Н. Дубовской - один из виднейших представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, видный общественный деятель, педагог. Творчество художника пользовалось большой популярностью, а его картины собирались крупнейшими дореволюционными коллекционерами.

И всё же, среди множества ныне почти забытых художников, составлявших в своё время славу отечественной живописи, имя Николая Никаноровича Дубовского стоит особняком.

Развивая традиции русской пейзажной живописи, Дубовской создаёт свой тип пейзажа. Его пейзаж лаконичен и прост. Для мастера дорого содержание, передача дыхания жизни природы, связь с ней. Пространство, свет, воздух, — вот те составляющие формирования пейзажного образа, по которым безошибочно узнаются его работы.

Всего Дубовской создал около четырехсот картин. Натрёх изних онзапечатлел Троице-Сергиеву лавру. Помимо «Зимнего дня вТроице-Сергиевой лавре» в1910 году оннаписал «Лавру зимой», аещё через семь лет— «Вобители. Троице-Сергиева лавра».

Художник повторил навсех полотнах сезон иместо, нотолько впоздней работе изобразил архитектурный комплекс монастыря целиком, апятикупольный Успенский собор— назаднем плане. 

Пример великого постоянства в избранном пути в творчестве являет собой замечательный русский пейзажист Николай Никанорович Дубовской.

Учась в военной гимназии в Киеве, он обратил на себя внимание воспитателей тем, что использовал всё свободное время для рисования.

По совету директора гимназии вечно рисующий юноша поступил в Академию художеств, где обучался под руководством одного из лучших русских пейзажистов М.К. Клодта.

После Академии Н. Дубовской всецело отдается пейзажу и Товариществу передвижных художественных выставок (ТПХВ). Он столь самозабвенно работает над этюдами, что становится иногда персонажем веселых рассказов своих коллег по искусству.

Н.Н. Дубовским было выполнено более 1000 этюдов и 400 картин. Действительный член Академии художеств и её профессор пейзажного класса Н.Н. Дубовской завещал значительную часть своих произведений и картин собранной им коллекции городу детства — Новочеркасску.

Картина А.Н. Шильдера «Ручей» написана в 1885 году.

Андрей Шильдер (1861 – 1919) - русский художник, ученик И. И. Шишкина. Академик Императорской академии художеств.

В отличие от своего учителя Ивана Шишкина, с фотографической точность воссоздающего на полотне реальный пейзаж, Андрей Шильдер предпочитал на основе реального пейзажа создавать свой идеальный пейзаж, иногда изменяя до неузнаваемости первоначальный рисунок.

Художнику не создавало большого труда на товарищеском вечере выполнить сложный рисунок березовой рощи, елового или соснового леса. У Андрея Шильдера хранились альбомы с рисунками различных деревьев, проработанные в мельчайших деталях.

Пользуясь своей хорошей зрительной памятью и альбомами с рисунками деревьев художник легко мог рисовать пером и карандашом живописные пейзажи для различных иллюстрированных журналов, с которыми постоянно сотрудничал.

Его творческий путь — замечательный пример того, как, перенимая сильнейшие стороны творчества наставника, можно (и нужно) создавать собственный уникальный стиль, дабы раскрыть в полной мере собственный талант живописца.

Как свидетельствовали современники живописца, дома у Андрея Николаевича хранились альбомы с зарисовками тронувших душу мастера видов живой природы. Это был настоящий «золотой фонд» живописца, куда (благодаря прекрасной зрительной памяти) рано или поздно попадало каждое понравившееся ему растение.

И лишь затем наступал этап подлинного творчества маэстро Шильдера. Сообразно собственному видению прекрасного, он принимался так и эдак корректировать, видоизменять и взаимо располагать отдельную веточку и листочек, тень и оттенок, изгиб и выступ стволов, ветвей своих многочисленных берёз, дубов и сосен. С тем, чтобы «на выходе» добиться максимальной эстетической привлекательности, выразительности и своеобразия.

Картина Ф.А.Моллера «Портрет писателя Гоголя Н.В.» написан в 1841 г.

Портрет великого русского писателя Н.В. Гоголя кисти Ф. А. Моллера самый известный. Он написан художником по просьбе самого Гоголя и предназначался для отправки его матери в Малороссию. Портрет создавался в Италии, в Риме, где жила тогда целая колония русских художников.

Гоголь покровительствовал молодому художнику. Писатель специально готовился к сеансам портретирования: подыскивал костюм, выбирал позу и выражение лица.

Писатель слегка улыбается, позируя на фоне голубого неба в парадном костюме. Гоголь вообще очень следил за своей внешностью. Гравер Ф.И. Иордан, хорошо знавший писателя, вспоминал: "Часто встретишь его, бывало, в белых перчатках, щегольском пиджаке и синего бархата жилете".

Портрет получился удачным. В нём Гоголь вполне соответствовал общепринятым представлениям о нём, хотя, по собственным словам писателя, "писать с меня весьма трудно: у меня по дням бывают различные лица, да иногда и на одном дне несколько совершенно различных выражений". Тот же Иордан считал, что "портрет, написанный Моллером, - верх сходства".

Для Гоголя писательство - служение, почти священнодействие - и в смысле отношения к слову и к мастерству. Идеал для него Пушкин, с которым он дружил, - «поэзия была для него святыня, - точно какой-то храм. Не входил он туда неопрятный и неприбранный; ничего не вносил он туда необдуманного, опрометчивого из собственной жизни своей, не вошла туда нагишом растрепанная действительность».

Гоголь считал, что писателю перед тем, как взяться за перо, следует "вообразить себе живо личность тех, кому и для кого он пишет".

И он, действительно, собирал мельчайшие подробности. Он также любил разные вещицы, накупал их, дарил, возился в ними, кроил жилеты, платья, рисовал узоры ковров, вышивал, сажал деревья.

Из внешних чувств у Гоголя были лучше всего развиты зрение и обоняние. Глаз у него был цепкий до мелочей и в то же время проникающий в существо. Недаром Гоголь так часто изображал глаза "пронзительные", колдовские, берущие самую душу, глаза, от которых некуда скрыться. Иногда эта обостренность взгляда даже тяготила Гоголя.

Люди, горячо любившие Гоголя, сплошь и рядом, терялись в определениях, каков же он. С.Т. Аксаков с горечью признавался: "Я вижу в Гоголе добычу сатанинской гордости"; но он же потом заявлял: "Признаю Гоголя святым".

За несколько дней до смерти Гоголь видел со стороны своё бездыханное тело и слышал какие-то потусторонние голоса.

Ночью с 11 по 12 февраля он приказал своему верному слуге Семену открыть задвижки на печи и принести портфель. Из него он достал связку тетрадей, положил их в камин и поджег. Так сгорел второй том поэмы «Мёртвые души» – главное произведение его жизни. На следующее утро он раскаялся в содеянном, и обвинял во всём лукавого, который заставил его совершить ужаснейшее «преступление».

21 февраля 1852 года Николай Васильевич Гоголь умер. Говорили, что не было на его лице ни терзания, ни муки, наоборот – оно выражало спокойствие и какое-то ясное понимание, недоступное для живых.

Картина Н.Н.Ге «Портрет писателя Герцена А.И.» написан в 1867 г.

А.И. Герцен - писатель, живший в XIX веке и освещавший актуальные проблемы и явления жизни общества. Его интересовал вопрос о смысле и цели человеческой жизни, об историческом развитии России и её месте среди других народов.

Портрет был написан во Флоренции и доставлен в Россию тайно, под видом библейского пророка Моисея в 1869 году.

Жандармы при переезде художника через границу могли бы уничтожить портрет, узнав в нём изображение крамольного бунтаря. Поэтому художник предусмотрительно заклеил портрет слоем тонкой бумаги с изображением библейского пророка и благополучно доставил его на родину.

Об истории создания портрета художник писал: "Неожиданно для нас пришел к нам А.И. Герцен, приехавший во Флоренцию...

Небольшого роста, полный, плотный, с прекрасной головой, с красивыми руками: высокий лоб, волосы с проседью, закинутые назад без пробора; живые умные глаза энергично выглядывали из-за сдавленных век; нос широкий русский, как он сам называл, с двумя резкими чертами по бокам, рот, скрытый усами и короткой бородой. Голос резкий, энергичный, речь блестящая, полная остроумия. Целый вечер мы переговорили обо всём...

Я ему тут же сказал: "Александр Иванович, не для вас, не для себя, но для всех тех, кому вы дороги как человек, как писатель, дайте сеансы: я напишу ваш портрет".Герцен согласился.

Николай Ге написал лучший изо всех своих портретов, он работал над портретом вдохновенно, видя в его создании свой гражданский, патриотический долг.

Николай Ге изобразил Герцена на тёмном фоне, причем ясными, светлыми красками он выделил лицо революционера. Это лицо словно освещено лучом света, выделяется среди кромешной тьмы. Данная световая игра имеет смысловое значение. Он выделяет значение важности фигуры Герцена для будущности России, для дальнейшего процветания и развития. Художник таким образом хочет сказать, насколько дорог он как писатель, как человек, как политическая фигура.

Ге в своей работе подчеркивает высокий умный лоб, пересеченной складкой, волосы, зачесаны назад, живые, немного грустные глаза, полные энтузиазма, энергии. Прямой пристальный, сосредоточенный взгляд выделяется на портрете, он как бы устремлён в будущее. Рот не скрывается за бородой, такой же с проседью, как и волосы Герцена.

Художник показал писателя во всей духовной мощи, с мощным интеллектом, пронзительным взглядом. Ге не зря костюм Герцена изобразил таким же цветом, как и основной фон. Он таким образом всё внимание приковал к лицу, в котором подчеркивается всё обаяние, смелость, интеллект, духовность, богатство внутреннего мира.

В изображение Герцена отразились его интересы, положение в обществе, черты революционной эпохи.

Картина И.Э. Браза «Портрет писателя Чехова А.П.» написана в 1898 году.

Осип Браз был признан одним из лучших портретистов своего времени. Его творчеству были присущи красочность и непринуждённая манера написания, а также комбинирование различных художественных стилей и направлений.

Заветной творческой идеей мастера было воскрешение изобразительного наследия русского парадного портрета. Получив европейское образование, по возвращении в Россию, Браз был одинаково подвержен жесткой обличающей критике – его осуждали за шаблонность и виртуозное, но «бездушное» исполнение; и положительным отзывам – в 1896 году его наградили дипломом Петербургской академии художеств.

Как ни странно, мастер был удостоен звания художника не за особую конкурсную работу, а за серию портретов. Некоторые из них были после приобретены П.М. Третьяковым, впоследствии заказавшим Бразу портрет Чехова.

Кстати сказать, этот портрет является единственным законченным прижизненным изображением писателя. Осип Эммануилович писал портрет два года, представив окончательный вариант осенью 1898 года в Ницце. Публика восприняла полотно неоднозначно. Стоит отметить, что сам писатель не любил эту картину. Антон Павлович высказался о своих ощущениях следующим образом: «…если я стал пессимистом и пишу мрачные рассказы, то виноват в этом портрет мой…»

Трудно представить Антона Павловича в таком свете, ведь портрет писался на пике его славы, и этот человек всегда был полон энергии и силы духа. Но ни последний, ни один из первых «пробных» произведений Браза, по мнению противников, не смогли воссоздать живой, мужественный и удивительный образ Антона Чехова.

Лишь немногие, в том числе, доброжелатель Браза – художественный критик Александр Бенуа, утверждали, что юному живописцу удалось объективно и доподлинно запечатлеть образ знаменитого писателя.

Браз изобразил Антона Павловича в возрасте около сорока лет. Весь его образ изящен и дышит интеллигентностью. Он сидит в роскошном старинном кресле, глаза спрятаны за пенсне. Поза напряжена и нервозна, ощущается некая скованность.

Лицо писателя бледное, с выражением болезненной грусти, предположительно уже тогда Чехов догадывался о своей болезни. В картине преобладают холодные мрачные тона, подчеркивая строгость портрета и неуловимую печаль, скрывающуюся в чертах лица. В изображении не проглядывает и капли того мальчишеского озорства, которое было присуще писателю и было запечатлено в фотографиях. Жесткость, глубокая задумчивость и апатичность.

Этот портрет стал последним изображением Антона Чехова. Никто более из художников не пытался воплотить образ писателя.

Сонька Золотая Ручка была придумана именно Чеховым. Чехову нравилось искать смешные фамилии у настоящих людей.

Антон Павлович Чехов смог предсказать собственную смерть. Чехов стал всемирно знаменитым уже после собственной смерти.

Толстому не нравились пьесы Чехова.Чехову нравилось исправлять чужие рассказы. Это была гимнастика для его ума.

У писателя было больше 50 псевдонимов, особенно в начале творческого пути. Наиболее известные: «Антоша Чехонте», «Человек без селезенки», «Брат моего брата».

Драматург любил домашних животных. У него жили 2 верных таксы со смешными кличками. На создание детских рассказов «Каштанка» и «Белолобый» автора вдохновили его собаки.

Многие думают, что Чехов был щуплым и хрупким «ботаником». На самом деле, по описанию знакомых, в молодости Антон Павлович слыл «русским богатырем».

Интересен тот факт, что однажды Юрий Яковлев, известный артист, рост которого составлял 187 см., решил примерить настоящий пиджак Чехова. Каково же было его удивление, когда он оказался ему как раз по размеру. Следовательно, рост Антона Чехова был не менее 185 см. Каково!?

Картина И.Ф. Репина «Портрет поэта Фета А.А.» написан в 1882 году.

Илья Ефимович Репин – великий русский живописец, мастер портретного жанра. За всю свою жизнь он написал множество портретов знаменитых людей, писателей, поэтов, одним из которых является портрет Афанасия Фета.

Афанасий Фет – русский поэт, его стихи наполнены романтикой, любовью к природе, музыкальностью и мимолетными мгновениями человеческой души.

Трудный жизненный путь выработал в поэте мрачный взгляд на жизнь и общество.

После трудных ударов судьбы Фет перестаёт писать стихи почти 20 лет. Портрет написан в 1882 году, когда Афанасий Фет с новой силой берётся за свое творчество и пишет новый сборник стихов. Портрет выполнен в сдержанной цветовой гамме.

Хорошо освещены лицо и руки поэта, они выделены светом из достаточно мрачного окружения. Фет сидит в кресле и серьезно смотрит на зрителя. Его взгляд кажется усталым, но чувствуется, что это сильный духом человек, и он ещё многое может успеть сделать.

Его седеющая борода и облысевшая голова в 62 года, столько было поэту, когда был написан портрет, говорит о его нелегкой жизни. Социальные нападки и удары судьбы сделали его тяжелым и закрытым в общении человеком.

Репин – мастер психологического портрета, умело передал характер Афанасия Фета и оставил в истории портрет великого поэта.

При жизни поэта его творчество не имело большого успеха, так как он не хотел писать, подстраиваясь под веяния того времени, а всегда хотел следовать своей, лиричной линии. Поэтому его литература не пользовалась большой популярностью.

Некрасов писал, что среди всех российских поэтов только Фета можно ставить в один ряд с Пушкиным.Немногие знают, что выражение «А роза упала на лапу Азора» вышло из-под пера известного мастера. Эту фразу позже уместно использует для сказки «Приключения Буратино» А. Толстой.

Всю свою жизнь поэт посвятил возвращению своей фамилии и дворянского титула. В 1873 годувыходит царский указ о возвращении писателю фамилии Шеншин. Фамилию Фет он никогда не любил.

Личность Фета поражает: ему одновременно удавалось быть и романтиком, мечтающим об искренней любви и заботе, и деловитым, предприимчивым помещиком, живущим реальной жизнью.

Он поэт, создававший искренние стихотворения о природе, пишущий про детей и для детей. В то же время он точный публицист и прозаик, часто проводивший время за переводами, где нельзя уходит в раздумье и мечтать.

Он разносторонняя личность, и этим интересен по сей день.

Картина С.Ф. Александровского «Портрет поэта Тютчева Ф.И.» написана в 1876 году.

Тютчев в 15-летнем возрасте становится членом Российского Общества любителей словесности. Этот факт был просто поражающим, так как столь молодых людей в рядах этого общества никогда ещё не было.

Но противников у этого неслыханного прецедента не нашлось, так как железным основанием стал искусный перевод Горация, профессионализм и изящество которого были неоспоримы.

Прекрасное чувство юмора – неизменный индикатор наличия ума и интеллекта у человека. Тот факт, что поэт был очень остроумным, был известен далеко за кругом общения писателя. Он слыл юмористом и остроумным мужчиной, а это высоко ценилось аристократией как на западе, так и в России.

Любую самую острую шутку литератор мог подать так изящно и непроизвольно, что даже в том случае, если острота была направлена на кого-то лично, обид никогда не возникало. Талант шутника раскрывался с каждым годом всё больше, пока не привёл к одному весьма опасному случаю.

Император Николай I был большим любителем женской красоты, поэтому придворные интриги и романы постоянно витали в воздухе. За спиной об этом судачили на всех светских мероприятиях, но если бы подобные слухи достигли ушей самого царя, то горе было бы таким сплетникам. Наказание в виде лишения должности, казалось бы, в таком случае невинным, а скорее всего последовала бы длительная ссылка.

Однако известен факт, что поэт осмелился во всеуслышание пошутить по поводу многочисленных романов императора, назвав их «васильковыми чудачествами». Эти слова передали государю, и злопыхатели уже ожидали скорой расправы.

К большому удивлению, император проявил себя, как человек с отменным чувством юмора, и оценил такую шутку. Судьба писателя не была погублена, и выходка сошла с рук.

Тютчев был старшим цензором и дипломатом и сделал блестящую карьеру в роли атташе. Благодаря острому уму и нетривиальным способностям стратега Тютчев добился больших достижений в составе дипломатической миссии.

Параллельно с основными обязанностями Федор Иванович писал стихи, которые пополнили сокровищницу русской литературы. Ф.Тютчеву принадлежат одни из самых известных четверостиший о России:

«Умом Россию не понять

Аршином общим не измерить:

У ней особенная стать —

В Россию можно только верить»

Картина И.Ф. Репина «Портрет писателя Тургенева И.С.» написана в 1874 году.

Прекрасным примером работы Репина является легендарный портрет Тургенева.

Изюминкой этого произведения искусства стал необычный способ передачи цвета. Репин выбрал нарочито тёмные густые цвета, чтобы в полной мере передать серьёзности характера писателя.

Первое, на что обращаешь внимание, это лицо. Художник изобразил абсолютное спокойствие: на лице старца залегли глубокие морщины, а оно само выражает бесконечную грусть и серьёзность.

В руках писателя можно заметить очки. Кажется, будто Репин запечатлел момент, когда после тяжкого трудового дня Тургенев решил немного отдохнуть, откинулся на спинку своего глубокого кресла, снял очки и задумался о чем-то важном, глобальном и серьёзном.

Портрет художнику заказал П. Третьяков. Несмотря на то, что портрет получился удачный, самому Тургеневу он не понравился. Он отзывался о нём довольно негативно, говорил, что улыбка получилась весьма наглая, а сам он походит на старого развратника.

Такое описание портрета Репина огорчило. Третьякову портрет тоже не понравился, и он отказался его приобретать.

Портрет покупает Мамонтов. По иронии судьбы, это произведение всё равно оказалось в Третьяковской галерее, в которой находится и по сей день.

Интересные факты из жизни Тургенева.

В детстве будущему писателю нередко доставались тумаки от матери, женщины с очень сложным характером и суровым нравом.

Из-за его мягкого характера будущего писателя в школе дразнили сверстники.У Тургенева был высокий и тонкий голос, несоответствующий его богатырскому телосложению, чего он очень стеснялся.

В юности Тургенев, живя в Германии, беззаботно транжирил родительские деньги, и мать решила его проучить. Она выслала ему посылку, нагруженную кирпичами, и, ничего не подозревающий, сын оплатил её доставку на последние, остававшиеся у него, деньги, после чего его постигло жестокое разочарование.

На протяжении всей жизни Тургенев активно выступал за отмену крепостного права. Из-за конфликта с правящей династией Тургенев был сослан под домашний арест в своё имение, где и проживал долгое время, оставаясь под надзором полиции. Конфликт возник из-за взглядов писателя, которые он никогда не считал нужным скрывать.

Тургенев, пребывая в хорошем настроении, любил петь, но из-за отсутствия у него музыкального слуха эта его привычка не встречала одобрения у окружающих.Из всех игр литератор отдавал предпочтение шахматам, причём, он был очень сильным игроком.

Уже в детстве Тургенев овладел немецким, французским и английским языками.

Свою смерть Тургенев встретил во Франции, в городке под названием Буживаль.