Картина И.Э. Браза «Портрет писателя Чехова А.П.» написана в 1898 году.

Осип Браз был признан одним из лучших портретистов своего времени. Его творчеству были присущи красочность и непринуждённая манера написания, а также комбинирование различных художественных стилей и направлений.

Заветной творческой идеей мастера было воскрешение изобразительного наследия русского парадного портрета. Получив европейское образование, по возвращении в Россию, Браз был одинаково подвержен жесткой обличающей критике – его осуждали за шаблонность и виртуозное, но «бездушное» исполнение; и положительным отзывам – в 1896 году его наградили дипломом Петербургской академии художеств.

Как ни странно, мастер был удостоен звания художника не за особую конкурсную работу, а за серию портретов. Некоторые из них были после приобретены П.М. Третьяковым, впоследствии заказавшим Бразу портрет Чехова.

Кстати сказать, этот портрет является единственным законченным прижизненным изображением писателя. Осип Эммануилович писал портрет два года, представив окончательный вариант осенью 1898 года в Ницце. Публика восприняла полотно неоднозначно. Стоит отметить, что сам писатель не любил эту картину. Антон Павлович высказался о своих ощущениях следующим образом: «…если я стал пессимистом и пишу мрачные рассказы, то виноват в этом портрет мой…»

Трудно представить Антона Павловича в таком свете, ведь портрет писался на пике его славы, и этот человек всегда был полон энергии и силы духа. Но ни последний, ни один из первых «пробных» произведений Браза, по мнению противников, не смогли воссоздать живой, мужественный и удивительный образ Антона Чехова.

Лишь немногие, в том числе, доброжелатель Браза – художественный критик Александр Бенуа, утверждали, что юному живописцу удалось объективно и доподлинно запечатлеть образ знаменитого писателя.

Браз изобразил Антона Павловича в возрасте около сорока лет. Весь его образ изящен и дышит интеллигентностью. Он сидит в роскошном старинном кресле, глаза спрятаны за пенсне. Поза напряжена и нервозна, ощущается некая скованность.

Лицо писателя бледное, с выражением болезненной грусти, предположительно уже тогда Чехов догадывался о своей болезни. В картине преобладают холодные мрачные тона, подчеркивая строгость портрета и неуловимую печаль, скрывающуюся в чертах лица. В изображении не проглядывает и капли того мальчишеского озорства, которое было присуще писателю и было запечатлено в фотографиях. Жесткость, глубокая задумчивость и апатичность.

Этот портрет стал последним изображением Антона Чехова. Никто более из художников не пытался воплотить образ писателя.

Сонька Золотая Ручка была придумана именно Чеховым. Чехову нравилось искать смешные фамилии у настоящих людей.

Антон Павлович Чехов смог предсказать собственную смерть. Чехов стал всемирно знаменитым уже после собственной смерти.

Толстому не нравились пьесы Чехова.Чехову нравилось исправлять чужие рассказы. Это была гимнастика для его ума.

У писателя было больше 50 псевдонимов, особенно в начале творческого пути. Наиболее известные: «Антоша Чехонте», «Человек без селезенки», «Брат моего брата».

Драматург любил домашних животных. У него жили 2 верных таксы со смешными кличками. На создание детских рассказов «Каштанка» и «Белолобый» автора вдохновили его собаки.

Многие думают, что Чехов был щуплым и хрупким «ботаником». На самом деле, по описанию знакомых, в молодости Антон Павлович слыл «русским богатырем».

Интересен тот факт, что однажды Юрий Яковлев, известный артист, рост которого составлял 187 см., решил примерить настоящий пиджак Чехова. Каково же было его удивление, когда он оказался ему как раз по размеру. Следовательно, рост Антона Чехова был не менее 185 см. Каково!?

 

4exov

Картина И.Ф. Репина «Портрет поэта Фета А.А.» написан в 1882 году.

Илья Ефимович Репин – великий русский живописец, мастер портретного жанра. За всю свою жизнь он написал множество портретов знаменитых людей, писателей, поэтов, одним из которых является портрет Афанасия Фета.

Афанасий Фет – русский поэт, его стихи наполнены романтикой, любовью к природе, музыкальностью и мимолетными мгновениями человеческой души.

Трудный жизненный путь выработал в поэте мрачный взгляд на жизнь и общество.

После трудных ударов судьбы Фет перестаёт писать стихи почти 20 лет. Портрет написан в 1882 году, когда Афанасий Фет с новой силой берётся за свое творчество и пишет новый сборник стихов. Портрет выполнен в сдержанной цветовой гамме.

Хорошо освещены лицо и руки поэта, они выделены светом из достаточно мрачного окружения. Фет сидит в кресле и серьезно смотрит на зрителя. Его взгляд кажется усталым, но чувствуется, что это сильный духом человек, и он ещё многое может успеть сделать.

Его седеющая борода и облысевшая голова в 62 года, столько было поэту, когда был написан портрет, говорит о его нелегкой жизни. Социальные нападки и удары судьбы сделали его тяжелым и закрытым в общении человеком.

Репин – мастер психологического портрета, умело передал характер Афанасия Фета и оставил в истории портрет великого поэта.

При жизни поэта его творчество не имело большого успеха, так как он не хотел писать, подстраиваясь под веяния того времени, а всегда хотел следовать своей, лиричной линии. Поэтому его литература не пользовалась большой популярностью.

Некрасов писал, что среди всех российских поэтов только Фета можно ставить в один ряд с Пушкиным.Немногие знают, что выражение «А роза упала на лапу Азора» вышло из-под пера известного мастера. Эту фразу позже уместно использует для сказки «Приключения Буратино» А. Толстой.

Всю свою жизнь поэт посвятил возвращению своей фамилии и дворянского титула. В 1873 годувыходит царский указ о возвращении писателю фамилии Шеншин. Фамилию Фет он никогда не любил.

Личность Фета поражает: ему одновременно удавалось быть и романтиком, мечтающим об искренней любви и заботе, и деловитым, предприимчивым помещиком, живущим реальной жизнью.

Он поэт, создававший искренние стихотворения о природе, пишущий про детей и для детей. В то же время он точный публицист и прозаик, часто проводивший время за переводами, где нельзя уходит в раздумье и мечтать.

Он разносторонняя личность, и этим интересен по сей день.

 

Fet

Картина С.Ф. Александровского «Портрет поэта Тютчева Ф.И.» написана в 1876 году.

Тютчев в 15-летнем возрасте становится членом Российского Общества любителей словесности. Этот факт был просто поражающим, так как столь молодых людей в рядах этого общества никогда ещё не было.

Но противников у этого неслыханного прецедента не нашлось, так как железным основанием стал искусный перевод Горация, профессионализм и изящество которого были неоспоримы.

Прекрасное чувство юмора – неизменный индикатор наличия ума и интеллекта у человека. Тот факт, что поэт был очень остроумным, был известен далеко за кругом общения писателя. Он слыл юмористом и остроумным мужчиной, а это высоко ценилось аристократией как на западе, так и в России.

Любую самую острую шутку литератор мог подать так изящно и непроизвольно, что даже в том случае, если острота была направлена на кого-то лично, обид никогда не возникало. Талант шутника раскрывался с каждым годом всё больше, пока не привёл к одному весьма опасному случаю.

Император Николай I был большим любителем женской красоты, поэтому придворные интриги и романы постоянно витали в воздухе. За спиной об этом судачили на всех светских мероприятиях, но если бы подобные слухи достигли ушей самого царя, то горе было бы таким сплетникам. Наказание в виде лишения должности, казалось бы, в таком случае невинным, а скорее всего последовала бы длительная ссылка.

Однако известен факт, что поэт осмелился во всеуслышание пошутить по поводу многочисленных романов императора, назвав их «васильковыми чудачествами». Эти слова передали государю, и злопыхатели уже ожидали скорой расправы.

К большому удивлению, император проявил себя, как человек с отменным чувством юмора, и оценил такую шутку. Судьба писателя не была погублена, и выходка сошла с рук.

Тютчев был старшим цензором и дипломатом и сделал блестящую карьеру в роли атташе. Благодаря острому уму и нетривиальным способностям стратега Тютчев добился больших достижений в составе дипломатической миссии.

Параллельно с основными обязанностями Федор Иванович писал стихи, которые пополнили сокровищницу русской литературы. Ф.Тютчеву принадлежат одни из самых известных четверостиший о России:

«Умом Россию не понять

Аршином общим не измерить:

У ней особенная стать —

В Россию можно только верить»

 

Tut4ev

Картина И.Ф. Репина «Портрет писателя Тургенева И.С.» написана в 1874 году.

Прекрасным примером работы Репина является легендарный портрет Тургенева.

Изюминкой этого произведения искусства стал необычный способ передачи цвета. Репин выбрал нарочито тёмные густые цвета, чтобы в полной мере передать серьёзности характера писателя.

Первое, на что обращаешь внимание, это лицо. Художник изобразил абсолютное спокойствие: на лице старца залегли глубокие морщины, а оно само выражает бесконечную грусть и серьёзность.

В руках писателя можно заметить очки. Кажется, будто Репин запечатлел момент, когда после тяжкого трудового дня Тургенев решил немного отдохнуть, откинулся на спинку своего глубокого кресла, снял очки и задумался о чем-то важном, глобальном и серьёзном.

Портрет художнику заказал П. Третьяков. Несмотря на то, что портрет получился удачный, самому Тургеневу он не понравился. Он отзывался о нём довольно негативно, говорил, что улыбка получилась весьма наглая, а сам он походит на старого развратника.

Такое описание портрета Репина огорчило. Третьякову портрет тоже не понравился, и он отказался его приобретать.

Портрет покупает Мамонтов. По иронии судьбы, это произведение всё равно оказалось в Третьяковской галерее, в которой находится и по сей день.

Интересные факты из жизни Тургенева.

В детстве будущему писателю нередко доставались тумаки от матери, женщины с очень сложным характером и суровым нравом.

Из-за его мягкого характера будущего писателя в школе дразнили сверстники.У Тургенева был высокий и тонкий голос, несоответствующий его богатырскому телосложению, чего он очень стеснялся.

В юности Тургенев, живя в Германии, беззаботно транжирил родительские деньги, и мать решила его проучить. Она выслала ему посылку, нагруженную кирпичами, и, ничего не подозревающий, сын оплатил её доставку на последние, остававшиеся у него, деньги, после чего его постигло жестокое разочарование.

На протяжении всей жизни Тургенев активно выступал за отмену крепостного права. Из-за конфликта с правящей династией Тургенев был сослан под домашний арест в своё имение, где и проживал долгое время, оставаясь под надзором полиции. Конфликт возник из-за взглядов писателя, которые он никогда не считал нужным скрывать.

Тургенев, пребывая в хорошем настроении, любил петь, но из-за отсутствия у него музыкального слуха эта его привычка не встречала одобрения у окружающих.Из всех игр литератор отдавал предпочтение шахматам, причём, он был очень сильным игроком.

Уже в детстве Тургенев овладел немецким, французским и английским языками.

Свою смерть Тургенев встретил во Франции, в городке под названием Буживаль.

 

Turgenev

Картина Н.Н. Ге «Портрет писателя Толстого Л.Н.» написана в 1884 году.

Художник изобразил писателя в момент работы того над статьёй. Поэтому Лев Николаевич получился у него полностью погруженным в творческий процесс, вдумчивым и одухотворенным. Тем более, что живописец видел в нём духовную общность: оба остро переживали человеческое горе и нужду. «В этом портрете я передавал всё, что есть самого драгоценного в этом человеке»,- говорил художник.

Интересные факты из биографии Л.Н.Толстого.

Если поставить перед собой задачу перечислить десять величайших писателей всех времён и народов, то Лев Толстой, однозначно, получит своё законное место в этом списке. Великий творец оставил потомкам множество изумительных произведений, переведённых на многие десятки языков, и его талант признан по всему миру.

Он был одним из величайших литераторов в мировой истории. Его идеи и мировоззрение даже привели к возникновению нового учения – толстовства.

Лев Толстой еще при жизни был признан главным русским литератором, его произведения ставились и ставятся на сценах театров по всему миру.

У Толстого и Пушкина есть общий предок – адмирал Иван Головин, благодаря помощи которого Петру Первому удалось создать первый русский флот.

Дед Толстого по отцовской линии был казанским губернатором, умершим во время расследования дела о злоупотреблении им служебными полномочиями.

По воспоминаниям самого Толстого, в юности он был крайне самолюбив и преисполнен осознания собственного величия. Он страстно мечтал блистать в обществе, этим мечтам не суждено было сбыться – мешали крайняя застенчивость и непривлекательная внешность.

Лев Толстой с юности и до самой смерти вёл дневник, где записывал свои будущие цели, анализировал успехи, провалы и причины своих поступков.

В молодости Лев Толстой был азартным игроком в карты. Он играл эмоционально и необдуманно, поэтому, часто оставался в проигрыше.

Толстой всерьёз увлекался музыкой – он часами просиживал за роялем и любил слушать, как другие исполняют его любимые композиции. Среди всех композиторов писатель особенно выделял Генделя, Баха и Шопена.

В 1851 году он отправился на войну на Кавказ. За успехи на военном поприще Толстой имел право на Георгиевский крест, но уступил награду своему сослуживцу, сочтя, что улучшение условий его службы важнее личного тщеславия.

Рассказ Льва Толстого об осаде Севастополя прочитал император Александр – он был так им впечатлён, что поручил беречь столь талантливого офицера.

 

Tolstoi Ge

Картина И.И. Левитана «Тихая обитель».

Художник А. Бенуа о картине "Тихая обитель":

«"Тихая обитель" произвела удивительно яркое впечатление. Казалось, точно сняли ставни с окон, точно раскрыли их настежь, и струя свежего, душистого воздуха хлынула в выставочный зал.

Что могло быть проще этой картины? Летнее утро. Студёная полная река плавно огибает лесистый мысок. Через неё перекинут жиденький мост на жердочках.

Из-за берез противоположного берега алеют в холодных, розовых лучах, на совершенно светлом небе, купола и колокольня небольшого монастыря.

Мотив поэтичный, милый, изящный, но, в сущности, избитый. Мало ли было написано и раньше монастырей при розовом утреннем или вечернем освещении? Мало ли прозрачных речек, березовых рощиц?

Однако ясно было, что здесь Левитан сказал новое слово, запел новую чудную песнь, и эта песнь о давно знакомых вещах так по-новому очаровала, что самые вещи казались невиданными, только что открытыми.

Они прямо поражали своей нетронутой, свежей поэзией. И сразу стало ясно ещё и то, что здесь не "случайно удавшийся этюдик", но картина мастера и что отныне этот мастер должен быть одним из первых среди всех.

В чем же был секрет прелести этой скромной картины и откуда могло взяться убеждение в великом значении её автора?

Ответить на этот вопрос трудно, так как высшее искусство не поддаётся определению словами. Оно остаётся тайной, звуком того колокола в андерсеновской сказке, благовест которого доносится из ближайшего леса, но найти который не дано...

Картины Левитана не виды местностей, не справочные документы, но сама русская природа с её неизъяснимо тонким очарованием, тихая, скромная, милая русская природа».

 

Tixaya obitel Levitan

Поделись с друзьями