Русской душе, во всей ищущей правды, всегда было важно знать, существует ли на свете воплощённый идеал – человек, который вместил все высшие человеческие качества и строил свою жизнь не для себя, а для Общего блага?
И как отрадно в наш век безверия и культа «золотого тельца» иметь в душе нерушимую опору и помнить, что есть в мире живой Светоч, бескорыстно помогающий всем и каждому, с любовью и заботой смотрящий на Родину и
отвращающий от неё самые страшные беды.
И Русь знает такого Святого, принёсшего ей правду жизни, знает и чтит.                А Он с высоты небес, из сфер иного мира всегда отзывался на мольбы и
просьбы и помогал в тяжелейшие минуты истории.
Имя этого заступника земли Русской –                                                                       Преподобный Сергий Радонежский.
На протяжении столетий мощь Преподобного неотступно питала и
хранила любимую им Землю Русскую. Через многие тяжкие испытания
прошла Земля Русская, но все они лишь послужили к её очищению и
возвеличению – так было.
Так будет. Сильна Россия мощью Светоносного Вождя и Хранителя
своего.
Пробьёт час, Свыше предуказанный, и народ Земли Русской в порыве
любви пламенной к Родине своей, в подвиге духа, подымется под стягом
Преподобного против безбожных за Святыню Отечества, за достоинство
своё, за благо народов!
Отче Сергие, Дивный, с Тобою идём. С Тобою ПОБЕДИМ!
Одна из любимых фигур Рериха – Сергий Радонежский. Ему посвящено
несколько картин.
Отлично зная историю России, Рерих переосмыслил традиционную
трактовку образа Сергия. В его картине «Сергий-Строитель» отсутствует та
отрешённость и святость, которая имеется в изображениях Нестерова.
У Рериха Сергий трудится физически над строительством обители, он
трудится духовно над построением Руси.
Сергий был принципиальным врагом всякой собственности и, тем паче,
богатства. Он исключал любую форму использования подневольного труда
крестьян на монастырских землях. Эти земли должны были возделывать
сами монахи.
По мнению Сергия, человек имел право вознаграждения лишь за такой
труд, который был выполнен собственными руками. (С.Ефошкин
«Преподобный Сергий Радонежский. За хворостом», М.Нестеров «Труды
Преподобного Сергия Радонежского»)

«На попечении у бабушки» («Бабушкины сказки») 1882г. К.Е.Маковский

Частная коллекция

Дерево, масло 53x67 

«Любуйся и запоминай!», – ежедневно говорил отец сыну, требуя от Костика делать наброски уличных сцен и портретов случайных прохожих в небольшой карманный альбом, поговаривая о том, что искусство – своего рода религия, облагораживающая людей, благодаря которой они становятся добрее и лучше. А дома расспрашивал мальчишку о том, не забыл ли он того мужичка, что угощал его квасом или ту самую ворону, которая была столь примечательна...


«Одни из лучших красавиц с удовольствием позировали мне, выстраиваясь в огромные очереди. Зарабатывая большие деньги, я жил ни в чём себе не отказывая. Испытывая особое пристрастие к жизни, мне так и не удалось всецело отдаться творчеству, проявив свой талант в полной мере. И, тем не менее, несмотря ни на что, я написал несметное количество картин на различные темы», - писал художник.


Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству".

В зимний вечер по задворкам
Разухабистой гурьбой
По сугробам, по пригоркам
Мы идём, бредём домой.
Опостылеют салазки,
И садимся в два рядка
Слушать бабушкины сказки
Про Ивана-дурака.
И сидим мы, еле дышим.
Время к полночи идёт.
Притворимся, что не слышим,
Если мама спать зовёт.
Сказки все. Пора в постели…
Но а как теперь уж спать?
И опять мы загалдели,
Начинаем приставать.
Скажет бабушка несмело:
«Что ж сидеть-то до зари?»
Ну, а нам какое дело, —
Говори да говори.

Трое маленьких детей с большим интересом и вниманием слушают сказку. Ещё и ещё просят они бабушку рассказать что-нибудь интересное…

«Звезда ГЕРОЯ» 1936 г. Н.К.Рерих                                                 Музей Николая Рериха, США. Нью-Йорк Холст, темпера. 91.8 х 122.2 см
На тёмно-синем небе мерцают живым, трепетным светом звёзды, а небо
прорезает комета, похожая на меч. Это и есть “звезда героя”. А внизу, на
фоне огромных гор, алый пылает костёр, сидит у костра человек и смотрит, и
слушает... Идёт рассказ, тоже мерцающий как звёзды, рассказ,
воспламеняющий душу.
Многие картины Н.К.Рериха посвящены звёздной красоте Мироздания.
Художник в статье “Небесное зодчество” писал:
“Когда мы замерзали на Тибетских нагорьях, то облачные миражи были
одним из лучших утешений... Но, в то же время, уже сияли мириады звёзд,    и эти “звёздные руны” напоминали, что ни печаль, ни отчаяние неуместны.
(Были картины «Звёздные руны», и «Звезда героя», и «Звезда Матери
Мира», построенные на богатствах ночного небосклона.)                                                И в самые трудные дни один взгляд на звёздную красоту уже меняет настроение.
Беспредельное делает и мысли возвышенными. Люди определённо делятся
на два вида.
Одни умеют радоваться небесному зодчеству, а для других оно молчит,
или, вернее, сердца их безмолвствуют. Но дети умеют радоваться облакам и
возвышают своё воображение. А ведь воображение наше – лишь следствие
наблюдательности. И каждому от первых дней его уже предполагается
несказуемая по красоте своей небесная книга”.

ЗВЕЗДА ГЕРОЯ По картине «Звезда героя»

Герой готов на подвиг и на бой,

Герой готов на труд, на испытанье;

Равно встречает радость и страданье,

Давно стремится жертвовать собой.

Комета! Наконец оявлен знак,

Сигнал Небес! Герою он поведал:

Восстать и биться за победу Света 

Настали сроки, и близка она.

Дерзнёт он встать, не обернувшись вспять,

И отряхнуть свой личный мир как бремя;

На помощь Силы Светлые призвать

Ведь для геройства наступило время!

Он говорит: Если не я, то кто же?!

И разумея ЧТО всего дороже,

Несёт в груди огонь как талисман,

Что был ему с Высот Надземных дан.

Есть художники, о которых знают даже люди, не очень сведущие в живописи. Одним из них является выдающийся маринист Иван Константинович Айвазовский (настоящее имя — Ованес Айвазян). Восторженный певец моря, умело передающий на холсте красоту и мощь стихии, Айвазовский подарил миру самые эффектные и впечатляющие, полные драматизма и восхищения, полотна в жанре марина.

 Кронштадт             Рыбаки на берегу моря

 

Айвазовского можно назвать баловнем судьбы. Ему, одному из немногих художников, довелось вкусить славу и богатство при жизни. Его картины нравились и сейчас нравятся абсолютному большинству людей. Может, тема морская такая благодатная, а, может, самобытный талант художника сделал её столь любимой и популярной.

В своем письме владелец художественной галереи П.М. Третьяков, обращаясь к Айвазовскому, писал: «…дайте мне вашу волшебную воду такой, которая вполне бы передала Ваш бесподобный талант».

Родина Айвазовского – прекрасная Феодосия в Крыму. Город на берегу Черного моря дал миру лучшего художника-мариниста, и это довольно символично.

Семья художника не была состоятельной, но родные всемерно поддерживали Ивана, с раннего детства обладавшего завидным трудолюбием, отменной зрительной памятью и тягой к знаниям.

Мальчика на берегу, рисующего море, заметил главный архитектор города. Посмотрев рисунки, он восхитился талантом ребенка, подарил ему набор красок и помог в получении должного воспитания и образования.

Когда Ивану исполнилось 13, его отдали в гимназию г. Симферополя, а через 3 года отправили в Петербург. Талантливый юноша был зачислен в Академию художеств.

Вскоре Иван Айвазовский стал брать уроки у известного мариниста Ф.Таннера (Франция), которого в Петербург пригласили для выполнения заказов императорского двора.

Суда на рейдеВ этот период молодой художник и сделал свой окончательный выбор и решил стать художником-маринистом. Правда, высокомерный француз отнесся к нему холодно и не хотел делиться секретами мастерства. Мало того, он едва не сломал карьеру художника в самом ее начале, оклеветав его перед императором Николаем I. Лишь заступничество Василия Жуковского и Михаила Крылова помогло нейтрализовать неприятную ситуацию.

В 1836 г. Айвазовский участвует в учебном походе Балтийского флота и набирается новых впечатлений. Осенью того же года на академической выставке он выставляет сразу семь картин, получивших высокую оценку прессы и публики.

Выставку посетил А.С. Пушкин, и Айвазовскому посчастливилось познакомиться и поговорить с ним. Встреча эта осталась в памяти художника навсегда.

Круг интересных знакомств растёт, общительность и хорошее воспитание привлекает к нему людей. Айвазовский хорошо пел, играл на скрипке, прекрасно разбирался в литературе. Дружеские отношения связывают его с К.Брюлловым, И.Глинкой, Н.Кукольником.

В 1837 г. Иван Айвазовский получает золотую медаль за блестящие успехи в живописи. Медаль даёт ему право на поездку за границу для совершенствования художественного мастерства.

А, перед тем, ему предоставляется поездка в Крым. По приглашению друга Пушкина – Николая Раевского, Айвазовский участвует в военной компании Черноморского флота у берегов Мингрелии (Абхазия). Он знакомится с блестящими русскими морскими офицерами — Нахимовым, Корниловым и Лазаревым. Картины, написанные по впечатлениям этого похода, имели большой успех у россиян.

В 1840 г. Иван Айвазовский едет в Италию. В Венеции он знакомится с Н.Гоголем, отправляется с ним во Флоренцию, там встречается с А.Ивановым. Рисуя с натуры итальянские морские пейзажи, он вырабатывает свой уникальный метод и манеру.

Итальянский период в его творческой биографии был чрезвычайно плодотворным. Более сорока картин написал он, живя в Неаполе, Венеции и Риме. Выставки его работ всегда производили фурор.

После четырехлетнего отсутствия, Иван Айвазовский в 1844 г. возвращается в Россию. Его встречают с почетом, присваивают звание академика. Приписка к штабу военного флота позволяет ему ходить в плаванье на военных кораблях.

Кроме того, Айвазовский получает доступ к документам Адмиралтейства. Весной 1845 г. он едет в экспедицию в берегам Турции и Малой Азии. Новые впечатления рождают новые шедевры.

Иван Константинович Айвазовский в 1845 г. возвращается в Феодосию. Зиму он проводит в Петербурге. Красоты Крыма подарили ему множество сюжетов для картин. Его занимает батальная живопись. Многие его картины посвящены морским сражениям на Черном и Балтийском морях, он воспроизводит на своих полотнах исторические события – Чесменский, Синопский, Наваринский бои, оборону Севастополя.

В Феодосии Айвазовский построил себе просторный дом с мастерской. Много внимания художник уделял благоустройству родного города. Время от времени он отправлялся в путешествия — побывал в Америке, Греции, Турции и Египте. Везде его выставки проходили с огромным успехом.

Умер И.К. Айвазовский в 1900 году. Перед смертью он передал в дар городу свой дом, мастерскую и собрание картин. И теперь, приезжая в Крым, многие поклонники его уникального таланта стараются наведаться в Феодосии и посетить картинную галерею, чтобы увидеть шедевры, оставленные нам величайшими маринистом И.К. Айвазовским.

Картина «Луг зелёный» написана в 1981 году.

Как хороши одуванчики Смирнова-Русецкого!

Сколько доброты в этих серебряных шариках, сколько наивности, детскости! Но в то же время у одуванчиков есть какая-то тайна. Будто они только что тихо приземлились на нашей планете.

Там, в космическом отдалении, виднеются их двойники: планетарные туманности, шаровые скопления, – зыбкими дымчатыми пятнами проступают они в ночной бездне.

И кажется: одуванчики вот-вот поменяются с ними местами. И никто не заметит подмены. И возле плетней будут играть дети. И снова они станут подставлять одуванчики ветру. И рассеются их парашютики по всей Вселенной. И прорастут однажды молодыми мирами.

Картина И.Н. Крамского «Портрет поэта Н.А. Некрасова» написан в 1877 году.

Крамской – русский мастер жанрового, религиозного и исторического портрета, умевший в эпоху до повсеместного распространения фотографии переносить лица человеческие на хост и удерживать их там на века.

Писал много, предпочитал реализм всем другим жанрам, часто обращался к русской истории в качестве источника для вдохновения.

Зимой 1877 года состояние Николая Алексеевича Некрасова начало стремительно ухудшаться. Тяжело больной поэт практически не вставал с постели, не в силах писать он надиктовывал свои последние произведения.

Третьяков, понимая, что дни народного певца сочтены, срочно заказывает Крамскому его портрет.

Некрасов не мог вынести долгой работы над портретом.

Натурщиком он мог быть всего 10-15 минут в день, что для портрета ничтожно мало, и единственной поддержкой в таких тяжелых условиях для поэта была старая фотография, выданная ему родственниками больного. Совмещая письмо с натуры и письмо с фотографии, Крамской создал один из своих типичных портретов, который для себя возвёл практически в ранг отдельного жанра.

Для таких портретов был характерен тёмный фон, с которым одежда изображаемого обычно сливалась.

Коричневый сюртук Некрасова, его черная бабочка – не исключение, фон попадает в тон и лишь немного светлее. Ни одежда, ни руки не прорабатывались детально – они просто были частью человека, но отдельного внимания им не уделялось – зато все свои силы художник сосредотачивал на лице.

Освещая его внешним источником света, подходя к изображению его черт скрупулезно и осторожно, Крамской переносил человека на картину таким, каким он был в минуты покоя.

Никаких лишних эмоций на лицах, только сосредоточенный взгляд чуть в сторону. Так и Некрасов – с его бородой, легкими морщинами, со взглядом человека, который видел жизнь изнутри и нашел её довольно занятной – смотрит в сторону и кажется погруженным в свои мысли.

Возможно, он думает о смерти, возможно о будущем, которого у него может не быть, возможно вспоминает прошлое или думает об очередной стихотворной строчки.

Впрочем, также возможно, что за его глазами нет никаких особенных мыслей.

Только застывшая концентрированная вечность, в которую он погружен таким, каким был когда-то – много лет назад.

 

Nekrasov

Поделись с друзьями