Ольга

На фоне большинства картин Васнецова – светлых, сказочных, завораживающих — «Витязь на распутье» выделяется своей гнетущей мрачностью и безысходностью.

В центре полотна художник изобразил могучего воина верхом на богатырском коне. Витязь вооружен копьем и булавой, за спиной – крепкий щит, лук и колчан со стрелами.

Тяжелые думы одолели воина, заставив в задумчивости склонить голову. Боевой конь, его верный соратник, вторя чувствам и мыслям богатыря, тоже стоит с опущенной головой. «Задумалось» и припавшее острием к земле копье. Виной всему преградивший путь всаднику мрачный камень с не предвещающей добра надписью «Как пряму ехати – живу не бывати – нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному».

Из трех вариантов пути, начертанных на камне в былинных сказаниях, Васнецов в процессе работы над картиной, оставил только один – «прямо пойдешь – живым не бывать!».

Мрачное настроение картине добавляет характерный фон. Неприветливая местность, выполненная в тяжелых бурых, серых и зеленых тонах, разбросанные человеческие череп и кости, кружащие над полем вороны, предзакатное вечернее небо, словно говорящее о возможном скором закате жизни – все это усиливает впечатления от представленного образа витязя и судьбе богатырей русских, сражающихся за мир на земле-матушке.

Обратите внимание на некоторую неточность, допущенную художником. А именно: копье, что витязь держит в руке, предназначено для пеших воинов, а не для всадников. Особая отделка нижней части древка неудобна и даже опасна для них. Ошибка ли это? Оружие других героев любой из картин Васнецова прописано с точностью до мелочей – копья, мечи, луки и стрелы соответствуют боевым характеристикам. Возможно, эта погрешность – намек на готовность всадника сражаться с недругом, даже потеряв коня.

Витязь стоит на распутье, но свой путь он уже выбрал, и полон решимости, и готов сражаться, какая бы судьба ни ждала его впереди.

 

Vitiaz na rasputie Vasnezov

Comments

«Богатыри проснулись», посвящается великому народу русскому…», — писал Н.К. Рерих.Картина связана с войной России против фашистской Германии. Пробуждение богатырского духа русского народа.

«Когда-то слагали былину “Как перевелись богатыри на Руси”, но тогда же верили, что проснутся они в час суждённый. Выйдут из гор, из пещер и приложатся к строительству народному. Вот и пришёл час… “Не замай!” Руси. Не испытай на себе необоримую мощь русского воинства, мощь все-народную. Народ русский помнит напутствие Сергия Радонежского Дмитрию Донскому перед Куликовской битвою: «Если испытал все мирные средства — тогда сразись, и победишь».

В тёмной мрачной пещере с нависшими скальными сводами спят каменным сном недвижные богатыри. Длинные бороды, шишаки шлемов, оружие — всё окаменело, заснуло.

Только вождь не дремлет. В алом плаще, сверкая оружием стоит он у входа из пещеры, указывая вперёд. Настали сроки! Призыв вождя прервал каменный сон. Медленно-медленно стряхивают с себя оцепенение, подымаются могучие богатыри. И вот уже торопятся за вождём к выходублестят их кольчуги, щиты и шлемы, смело глядят вперёд…. Готовы на подвиг.

А впереди на розовом небе сверкает снежная вершина —символ великих достижений ипрекрасного будущего!

Из самой Земли-Родины рождаются герои, её защитники. Русь всегда склонна к мирному преуспеянию, но остерегись разгневать её, остерегись вторгнуться в её священную землю. "Проснулись богатыри"! И уже не задремлют на несменном дозоре.

 

Bogatiri prosnulis ТЛК

Comments

Картина Виктора Михайловича Васнецова "Богатыри" по праву считается настоящим народным шедевром.

На картине "Богатыри" изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович - знаменитые герои народных былин.

 Исполинские фигуры богатырей и их коней, расположенные на переднем плане картины, символизируют силу и мощь русского народа.

 В центре картины изображён Илья Муромец, народный любимец, герой русских былин.Могучий и сильный, он осматривает родные просторы, выискивая недруга, которому всегда готов дать отпор. Богатырь силен настолько, что, кажется, не ощущает тяжести сорокапудовой палицы, висящей на поднесенной ко лбу руке. Недюжинная сила удивительно сочетается в нём с широтой души и добротой открытого людям сердца.

Не всем известно, что Илья Муромец не сказочный персонаж, а реальное историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов - это реальные события. Впоследствии, закончив свои труды по охране родины, он стал монахом Киево-Печёрского монастыря. Был причислен к лику святых. Васнецов эти факты знал, создавая образ Ильи Муромца. "Матёр человек Илья Муромец" - говорит былина. А на картине Васнецова мы видим могучего воина и при том бесхитростного открытого человека. В нём сочетаются исполинская сила и великодушие. "А конь под Ильёй лютый зверь" - продолжает сказание. Мощная фигура коня, изображённого на картине с массивной металлической цепью вместо упряжки, свидетельствует об этом.

Добрыня Никитич по народным преданиям был очень образованным и мужественным человеком. С его личностью связано много чудес, например, заговорённая броня на его плечах, волшебный меч-кладенец. Добрыня изображён таким как и в былинах - величавым, с тонкими, благородными чертами лица, подчёркивающими его культурность, образованность, решительно вынимающий меч из ножен с готовностью броситься в бой, защищая свою родину.

Алёша Попович по сравнению с товарищами молод и строен. Он изображён с луком и стрелами в руках, но прикреплённые к седлу гусли свидетельствуют о том, что он не только бесстрашный воин, но и гусляр, песенник, весельчак.

Упряжки коней, одежда, амуниция не вымышленные. Такие образцы художник видел в музеях и читал их описания в исторической литературе. Художник мастерски передаёт состояние природы, как бы предвещающей о наступлении опасности. Но богатыри представляют собой надёжную и мощную силу защитников родной земли.

Неспроста объединили силы былинные герои. Приближается буря. Облака, издалека гонимые порывистым ветром, колышущееся разнотравье, развевающиеся гривы лошадей не сулят ничего доброго. Но защитники здесь, они готовы встреться с врагом.

 

Bogatiri Vasnezov

Comments

Картина Н.Н. Дубовского «Троице-Сергиева Лавра» написана 1911 году.

Н.Н. Дубовской - один из виднейших представителей русской пейзажной школы рубежа XIX-XX веков, видный общественный деятель, педагог. Творчество художника пользовалось большой популярностью, а его картины собирались крупнейшими дореволюционными коллекционерами.

И всё же, среди множества ныне почти забытых художников, составлявших в своё время славу отечественной живописи, имя Николая Никаноровича Дубовского стоит особняком.

Развивая традиции русской пейзажной живописи, Дубовской создаёт свой тип пейзажа. Его пейзаж лаконичен и прост. Для мастера дорого содержание, передача дыхания жизни природы, связь с ней. Пространство, свет, воздух, — вот те составляющие формирования пейзажного образа, по которым безошибочно узнаются его работы.

Всего Дубовской создал около четырехсот картин. Натрёх изних онзапечатлел Троице-Сергиеву лавру. Помимо «Зимнего дня вТроице-Сергиевой лавре» в1910 году оннаписал «Лавру зимой», аещё через семь лет— «Вобители. Троице-Сергиева лавра».

Художник повторил навсех полотнах сезон иместо, нотолько впоздней работе изобразил архитектурный комплекс монастыря целиком, апятикупольный Успенский собор— назаднем плане. 

Пример великого постоянства в избранном пути в творчестве являет собой замечательный русский пейзажист Николай Никанорович Дубовской.

Учась в военной гимназии в Киеве, он обратил на себя внимание воспитателей тем, что использовал всё свободное время для рисования.

По совету директора гимназии вечно рисующий юноша поступил в Академию художеств, где обучался под руководством одного из лучших русских пейзажистов М.К. Клодта.

После Академии Н. Дубовской всецело отдается пейзажу и Товариществу передвижных художественных выставок (ТПХВ). Он столь самозабвенно работает над этюдами, что становится иногда персонажем веселых рассказов своих коллег по искусству.

Н.Н. Дубовским было выполнено более 1000 этюдов и 400 картин. Действительный член Академии художеств и её профессор пейзажного класса Н.Н. Дубовской завещал значительную часть своих произведений и картин собранной им коллекции городу детства — Новочеркасску.

 

Troize Serg Lavra

Comments

Картина А.Н. Шильдера «Ручей» написана в 1885 году.

Андрей Шильдер (1861 – 1919) - русский художник, ученик И. И. Шишкина. Академик Императорской академии художеств.

В отличие от своего учителя Ивана Шишкина, с фотографической точность воссоздающего на полотне реальный пейзаж, Андрей Шильдер предпочитал на основе реального пейзажа создавать свой идеальный пейзаж, иногда изменяя до неузнаваемости первоначальный рисунок.

Художнику не создавало большого труда на товарищеском вечере выполнить сложный рисунок березовой рощи, елового или соснового леса. У Андрея Шильдера хранились альбомы с рисунками различных деревьев, проработанные в мельчайших деталях.

Пользуясь своей хорошей зрительной памятью и альбомами с рисунками деревьев художник легко мог рисовать пером и карандашом живописные пейзажи для различных иллюстрированных журналов, с которыми постоянно сотрудничал.

Его творческий путь — замечательный пример того, как, перенимая сильнейшие стороны творчества наставника, можно (и нужно) создавать собственный уникальный стиль, дабы раскрыть в полной мере собственный талант живописца.

Как свидетельствовали современники живописца, дома у Андрея Николаевича хранились альбомы с зарисовками тронувших душу мастера видов живой природы. Это был настоящий «золотой фонд» живописца, куда (благодаря прекрасной зрительной памяти) рано или поздно попадало каждое понравившееся ему растение.

И лишь затем наступал этап подлинного творчества маэстро Шильдера. Сообразно собственному видению прекрасного, он принимался так и эдак корректировать, видоизменять и взаимо располагать отдельную веточку и листочек, тень и оттенок, изгиб и выступ стволов, ветвей своих многочисленных берёз, дубов и сосен. С тем, чтобы «на выходе» добиться максимальной эстетической привлекательности, выразительности и своеобразия.

 

Shilder Ru4ei v lesu

Comments

Картина Ф.А.Моллера «Портрет писателя Гоголя Н.В.» написан в 1841 г.

Портрет великого русского писателя Н.В. Гоголя кисти Ф. А. Моллера самый известный. Он написан художником по просьбе самого Гоголя и предназначался для отправки его матери в Малороссию. Портрет создавался в Италии, в Риме, где жила тогда целая колония русских художников.

Гоголь покровительствовал молодому художнику. Писатель специально готовился к сеансам портретирования: подыскивал костюм, выбирал позу и выражение лица.

Писатель слегка улыбается, позируя на фоне голубого неба в парадном костюме. Гоголь вообще очень следил за своей внешностью. Гравер Ф.И. Иордан, хорошо знавший писателя, вспоминал: "Часто встретишь его, бывало, в белых перчатках, щегольском пиджаке и синего бархата жилете".

Портрет получился удачным. В нём Гоголь вполне соответствовал общепринятым представлениям о нём, хотя, по собственным словам писателя, "писать с меня весьма трудно: у меня по дням бывают различные лица, да иногда и на одном дне несколько совершенно различных выражений". Тот же Иордан считал, что "портрет, написанный Моллером, - верх сходства".

Для Гоголя писательство - служение, почти священнодействие - и в смысле отношения к слову и к мастерству. Идеал для него Пушкин, с которым он дружил, - «поэзия была для него святыня, - точно какой-то храм. Не входил он туда неопрятный и неприбранный; ничего не вносил он туда необдуманного, опрометчивого из собственной жизни своей, не вошла туда нагишом растрепанная действительность».

Гоголь считал, что писателю перед тем, как взяться за перо, следует "вообразить себе живо личность тех, кому и для кого он пишет".

И он, действительно, собирал мельчайшие подробности. Он также любил разные вещицы, накупал их, дарил, возился в ними, кроил жилеты, платья, рисовал узоры ковров, вышивал, сажал деревья.

Из внешних чувств у Гоголя были лучше всего развиты зрение и обоняние. Глаз у него был цепкий до мелочей и в то же время проникающий в существо. Недаром Гоголь так часто изображал глаза "пронзительные", колдовские, берущие самую душу, глаза, от которых некуда скрыться. Иногда эта обостренность взгляда даже тяготила Гоголя.

Люди, горячо любившие Гоголя, сплошь и рядом, терялись в определениях, каков же он. С.Т. Аксаков с горечью признавался: "Я вижу в Гоголе добычу сатанинской гордости"; но он же потом заявлял: "Признаю Гоголя святым".

За несколько дней до смерти Гоголь видел со стороны своё бездыханное тело и слышал какие-то потусторонние голоса.

Ночью с 11 по 12 февраля он приказал своему верному слуге Семену открыть задвижки на печи и принести портфель. Из него он достал связку тетрадей, положил их в камин и поджег. Так сгорел второй том поэмы «Мёртвые души» – главное произведение его жизни. На следующее утро он раскаялся в содеянном, и обвинял во всём лукавого, который заставил его совершить ужаснейшее «преступление».

21 февраля 1852 года Николай Васильевич Гоголь умер. Говорили, что не было на его лице ни терзания, ни муки, наоборот – оно выражало спокойствие и какое-то ясное понимание, недоступное для живых.

 

Gogol

 

 

Comments

Картина Н.Н.Ге «Портрет писателя Герцена А.И.» написан в 1867 г.

А.И. Герцен - писатель, живший в XIX веке и освещавший актуальные проблемы и явления жизни общества. Его интересовал вопрос о смысле и цели человеческой жизни, об историческом развитии России и её месте среди других народов.

Портрет был написан во Флоренции и доставлен в Россию тайно, под видом библейского пророка Моисея в 1869 году.

Жандармы при переезде художника через границу могли бы уничтожить портрет, узнав в нём изображение крамольного бунтаря. Поэтому художник предусмотрительно заклеил портрет слоем тонкой бумаги с изображением библейского пророка и благополучно доставил его на родину.

Об истории создания портрета художник писал: "Неожиданно для нас пришел к нам А.И. Герцен, приехавший во Флоренцию...

Небольшого роста, полный, плотный, с прекрасной головой, с красивыми руками: высокий лоб, волосы с проседью, закинутые назад без пробора; живые умные глаза энергично выглядывали из-за сдавленных век; нос широкий русский, как он сам называл, с двумя резкими чертами по бокам, рот, скрытый усами и короткой бородой. Голос резкий, энергичный, речь блестящая, полная остроумия. Целый вечер мы переговорили обо всём...

Я ему тут же сказал: "Александр Иванович, не для вас, не для себя, но для всех тех, кому вы дороги как человек, как писатель, дайте сеансы: я напишу ваш портрет".Герцен согласился.

Николай Ге написал лучший изо всех своих портретов, он работал над портретом вдохновенно, видя в его создании свой гражданский, патриотический долг.

Николай Ге изобразил Герцена на тёмном фоне, причем ясными, светлыми красками он выделил лицо революционера. Это лицо словно освещено лучом света, выделяется среди кромешной тьмы. Данная световая игра имеет смысловое значение. Он выделяет значение важности фигуры Герцена для будущности России, для дальнейшего процветания и развития. Художник таким образом хочет сказать, насколько дорог он как писатель, как человек, как политическая фигура.

Ге в своей работе подчеркивает высокий умный лоб, пересеченной складкой, волосы, зачесаны назад, живые, немного грустные глаза, полные энтузиазма, энергии. Прямой пристальный, сосредоточенный взгляд выделяется на портрете, он как бы устремлён в будущее. Рот не скрывается за бородой, такой же с проседью, как и волосы Герцена.

Художник показал писателя во всей духовной мощи, с мощным интеллектом, пронзительным взглядом. Ге не зря костюм Герцена изобразил таким же цветом, как и основной фон. Он таким образом всё внимание приковал к лицу, в котором подчеркивается всё обаяние, смелость, интеллект, духовность, богатство внутреннего мира.

В изображение Герцена отразились его интересы, положение в обществе, черты революционной эпохи.

 

Gerzen

Comments

Картина И.Э. Браза «Портрет писателя Чехова А.П.» написана в 1898 году.

Осип Браз был признан одним из лучших портретистов своего времени. Его творчеству были присущи красочность и непринуждённая манера написания, а также комбинирование различных художественных стилей и направлений.

Заветной творческой идеей мастера было воскрешение изобразительного наследия русского парадного портрета. Получив европейское образование, по возвращении в Россию, Браз был одинаково подвержен жесткой обличающей критике – его осуждали за шаблонность и виртуозное, но «бездушное» исполнение; и положительным отзывам – в 1896 году его наградили дипломом Петербургской академии художеств.

Как ни странно, мастер был удостоен звания художника не за особую конкурсную работу, а за серию портретов. Некоторые из них были после приобретены П.М. Третьяковым, впоследствии заказавшим Бразу портрет Чехова.

Кстати сказать, этот портрет является единственным законченным прижизненным изображением писателя. Осип Эммануилович писал портрет два года, представив окончательный вариант осенью 1898 года в Ницце. Публика восприняла полотно неоднозначно. Стоит отметить, что сам писатель не любил эту картину. Антон Павлович высказался о своих ощущениях следующим образом: «…если я стал пессимистом и пишу мрачные рассказы, то виноват в этом портрет мой…»

Трудно представить Антона Павловича в таком свете, ведь портрет писался на пике его славы, и этот человек всегда был полон энергии и силы духа. Но ни последний, ни один из первых «пробных» произведений Браза, по мнению противников, не смогли воссоздать живой, мужественный и удивительный образ Антона Чехова.

Лишь немногие, в том числе, доброжелатель Браза – художественный критик Александр Бенуа, утверждали, что юному живописцу удалось объективно и доподлинно запечатлеть образ знаменитого писателя.

Браз изобразил Антона Павловича в возрасте около сорока лет. Весь его образ изящен и дышит интеллигентностью. Он сидит в роскошном старинном кресле, глаза спрятаны за пенсне. Поза напряжена и нервозна, ощущается некая скованность.

Лицо писателя бледное, с выражением болезненной грусти, предположительно уже тогда Чехов догадывался о своей болезни. В картине преобладают холодные мрачные тона, подчеркивая строгость портрета и неуловимую печаль, скрывающуюся в чертах лица. В изображении не проглядывает и капли того мальчишеского озорства, которое было присуще писателю и было запечатлено в фотографиях. Жесткость, глубокая задумчивость и апатичность.

Этот портрет стал последним изображением Антона Чехова. Никто более из художников не пытался воплотить образ писателя.

Сонька Золотая Ручка была придумана именно Чеховым. Чехову нравилось искать смешные фамилии у настоящих людей.

Антон Павлович Чехов смог предсказать собственную смерть. Чехов стал всемирно знаменитым уже после собственной смерти.

Толстому не нравились пьесы Чехова.Чехову нравилось исправлять чужие рассказы. Это была гимнастика для его ума.

У писателя было больше 50 псевдонимов, особенно в начале творческого пути. Наиболее известные: «Антоша Чехонте», «Человек без селезенки», «Брат моего брата».

Драматург любил домашних животных. У него жили 2 верных таксы со смешными кличками. На создание детских рассказов «Каштанка» и «Белолобый» автора вдохновили его собаки.

Многие думают, что Чехов был щуплым и хрупким «ботаником». На самом деле, по описанию знакомых, в молодости Антон Павлович слыл «русским богатырем».

Интересен тот факт, что однажды Юрий Яковлев, известный артист, рост которого составлял 187 см., решил примерить настоящий пиджак Чехова. Каково же было его удивление, когда он оказался ему как раз по размеру. Следовательно, рост Антона Чехова был не менее 185 см. Каково!?

 

4exov

Comments

Картина И.Ф. Репина «Портрет поэта Фета А.А.» написан в 1882 году.

Илья Ефимович Репин – великий русский живописец, мастер портретного жанра. За всю свою жизнь он написал множество портретов знаменитых людей, писателей, поэтов, одним из которых является портрет Афанасия Фета.

Афанасий Фет – русский поэт, его стихи наполнены романтикой, любовью к природе, музыкальностью и мимолетными мгновениями человеческой души.

Трудный жизненный путь выработал в поэте мрачный взгляд на жизнь и общество.

После трудных ударов судьбы Фет перестаёт писать стихи почти 20 лет. Портрет написан в 1882 году, когда Афанасий Фет с новой силой берётся за свое творчество и пишет новый сборник стихов. Портрет выполнен в сдержанной цветовой гамме.

Хорошо освещены лицо и руки поэта, они выделены светом из достаточно мрачного окружения. Фет сидит в кресле и серьезно смотрит на зрителя. Его взгляд кажется усталым, но чувствуется, что это сильный духом человек, и он ещё многое может успеть сделать.

Его седеющая борода и облысевшая голова в 62 года, столько было поэту, когда был написан портрет, говорит о его нелегкой жизни. Социальные нападки и удары судьбы сделали его тяжелым и закрытым в общении человеком.

Репин – мастер психологического портрета, умело передал характер Афанасия Фета и оставил в истории портрет великого поэта.

При жизни поэта его творчество не имело большого успеха, так как он не хотел писать, подстраиваясь под веяния того времени, а всегда хотел следовать своей, лиричной линии. Поэтому его литература не пользовалась большой популярностью.

Некрасов писал, что среди всех российских поэтов только Фета можно ставить в один ряд с Пушкиным.Немногие знают, что выражение «А роза упала на лапу Азора» вышло из-под пера известного мастера. Эту фразу позже уместно использует для сказки «Приключения Буратино» А. Толстой.

Всю свою жизнь поэт посвятил возвращению своей фамилии и дворянского титула. В 1873 годувыходит царский указ о возвращении писателю фамилии Шеншин. Фамилию Фет он никогда не любил.

Личность Фета поражает: ему одновременно удавалось быть и романтиком, мечтающим об искренней любви и заботе, и деловитым, предприимчивым помещиком, живущим реальной жизнью.

Он поэт, создававший искренние стихотворения о природе, пишущий про детей и для детей. В то же время он точный публицист и прозаик, часто проводивший время за переводами, где нельзя уходит в раздумье и мечтать.

Он разносторонняя личность, и этим интересен по сей день.

 

Fet

Comments

Картина С.Ф. Александровского «Портрет поэта Тютчева Ф.И.» написана в 1876 году.

Тютчев в 15-летнем возрасте становится членом Российского Общества любителей словесности. Этот факт был просто поражающим, так как столь молодых людей в рядах этого общества никогда ещё не было.

Но противников у этого неслыханного прецедента не нашлось, так как железным основанием стал искусный перевод Горация, профессионализм и изящество которого были неоспоримы.

Прекрасное чувство юмора – неизменный индикатор наличия ума и интеллекта у человека. Тот факт, что поэт был очень остроумным, был известен далеко за кругом общения писателя. Он слыл юмористом и остроумным мужчиной, а это высоко ценилось аристократией как на западе, так и в России.

Любую самую острую шутку литератор мог подать так изящно и непроизвольно, что даже в том случае, если острота была направлена на кого-то лично, обид никогда не возникало. Талант шутника раскрывался с каждым годом всё больше, пока не привёл к одному весьма опасному случаю.

Император Николай I был большим любителем женской красоты, поэтому придворные интриги и романы постоянно витали в воздухе. За спиной об этом судачили на всех светских мероприятиях, но если бы подобные слухи достигли ушей самого царя, то горе было бы таким сплетникам. Наказание в виде лишения должности, казалось бы, в таком случае невинным, а скорее всего последовала бы длительная ссылка.

Однако известен факт, что поэт осмелился во всеуслышание пошутить по поводу многочисленных романов императора, назвав их «васильковыми чудачествами». Эти слова передали государю, и злопыхатели уже ожидали скорой расправы.

К большому удивлению, император проявил себя, как человек с отменным чувством юмора, и оценил такую шутку. Судьба писателя не была погублена, и выходка сошла с рук.

Тютчев был старшим цензором и дипломатом и сделал блестящую карьеру в роли атташе. Благодаря острому уму и нетривиальным способностям стратега Тютчев добился больших достижений в составе дипломатической миссии.

Параллельно с основными обязанностями Федор Иванович писал стихи, которые пополнили сокровищницу русской литературы. Ф.Тютчеву принадлежат одни из самых известных четверостиший о России:

«Умом Россию не понять

Аршином общим не измерить:

У ней особенная стать —

В Россию можно только верить»

 

Tut4ev

Comments

Поделись с друзьями