Русской душе, во всей ищущей правды, всегда было важно знать, существует ли на свете воплощённый идеал – человек, который вместил все высшие человеческие качества и строил свою жизнь не для себя, а для Общего блага?
И как отрадно в наш век безверия и культа «золотого тельца» иметь в душе нерушимую опору и помнить, что есть в мире живой Светоч, бескорыстно помогающий всем и каждому, с любовью и заботой смотрящий на Родину и
отвращающий от неё самые страшные беды.
И Русь знает такого Святого, принёсшего ей правду жизни, знает и чтит. А Он с высоты небес, из сфер иного мира всегда отзывался на мольбы и
просьбы и помогал в тяжелейшие минуты истории.
Имя этого заступника земли Русской – Преподобный Сергий Радонежский.
На протяжении столетий мощь Преподобного неотступно питала и
хранила любимую им Землю Русскую. Через многие тяжкие испытания
прошла Земля Русская, но все они лишь послужили к её очищению и
возвеличению – так было.
Так будет. Сильна Россия мощью Светоносного Вождя и Хранителя
своего.
Пробьёт час, Свыше предуказанный, и народ Земли Русской в порыве
любви пламенной к Родине своей, в подвиге духа, подымется под стягом
Преподобного против безбожных за Святыню Отечества, за достоинство
своё, за благо народов!
Отче Сергие, Дивный, с Тобою идём. С Тобою ПОБЕДИМ!
Одна из любимых фигур Рериха – Сергий Радонежский. Ему посвящено
несколько картин.
Отлично зная историю России, Рерих переосмыслил традиционную
трактовку образа Сергия. В его картине «Сергий-Строитель» отсутствует та
отрешённость и святость, которая имеется в изображениях Нестерова.
У Рериха Сергий трудится физически над строительством обители, он
трудится духовно над построением Руси.
Сергий был принципиальным врагом всякой собственности и, тем паче,
богатства. Он исключал любую форму использования подневольного труда
крестьян на монастырских землях. Эти земли должны были возделывать
сами монахи.
По мнению Сергия, человек имел право вознаграждения лишь за такой
труд, который был выполнен собственными руками. (С.Ефошкин
«Преподобный Сергий Радонежский. За хворостом», М.Нестеров «Труды
Преподобного Сергия Радонежского»)
Есть художники, о которых знают даже люди, не очень сведущие в живописи. Одним из них является выдающийся маринист Иван Константинович Айвазовский (настоящее имя — Ованес Айвазян). Восторженный певец моря, умело передающий на холсте красоту и мощь стихии, Айвазовский подарил миру самые эффектные и впечатляющие, полные драматизма и восхищения, полотна в жанре марина.
Айвазовского можно назвать баловнем судьбы. Ему, одному из немногих художников, довелось вкусить славу и богатство при жизни. Его картины нравились и сейчас нравятся абсолютному большинству людей. Может, тема морская такая благодатная, а, может, самобытный талант художника сделал её столь любимой и популярной.
В своем письме владелец художественной галереи П.М. Третьяков, обращаясь к Айвазовскому, писал: «…дайте мне вашу волшебную воду такой, которая вполне бы передала Ваш бесподобный талант».
Родина Айвазовского – прекрасная Феодосия в Крыму. Город на берегу Черного моря дал миру лучшего художника-мариниста, и это довольно символично.
Семья художника не была состоятельной, но родные всемерно поддерживали Ивана, с раннего детства обладавшего завидным трудолюбием, отменной зрительной памятью и тягой к знаниям.
Мальчика на берегу, рисующего море, заметил главный архитектор города. Посмотрев рисунки, он восхитился талантом ребенка, подарил ему набор красок и помог в получении должного воспитания и образования.
Когда Ивану исполнилось 13, его отдали в гимназию г. Симферополя, а через 3 года отправили в Петербург. Талантливый юноша был зачислен в Академию художеств.
Вскоре Иван Айвазовский стал брать уроки у известного мариниста Ф.Таннера (Франция), которого в Петербург пригласили для выполнения заказов императорского двора.
В этот период молодой художник и сделал свой окончательный выбор и решил стать художником-маринистом. Правда, высокомерный француз отнесся к нему холодно и не хотел делиться секретами мастерства. Мало того, он едва не сломал карьеру художника в самом ее начале, оклеветав его перед императором Николаем I. Лишь заступничество Василия Жуковского и Михаила Крылова помогло нейтрализовать неприятную ситуацию.
В 1836 г. Айвазовский участвует в учебном походе Балтийского флота и набирается новых впечатлений. Осенью того же года на академической выставке он выставляет сразу семь картин, получивших высокую оценку прессы и публики.
Выставку посетил А.С. Пушкин, и Айвазовскому посчастливилось познакомиться и поговорить с ним. Встреча эта осталась в памяти художника навсегда.
Круг интересных знакомств растёт, общительность и хорошее воспитание привлекает к нему людей. Айвазовский хорошо пел, играл на скрипке, прекрасно разбирался в литературе. Дружеские отношения связывают его с К.Брюлловым, И.Глинкой, Н.Кукольником.
В 1837 г. Иван Айвазовский получает золотую медаль за блестящие успехи в живописи. Медаль даёт ему право на поездку за границу для совершенствования художественного мастерства.
А, перед тем, ему предоставляется поездка в Крым. По приглашению друга Пушкина – Николая Раевского, Айвазовский участвует в военной компании Черноморского флота у берегов Мингрелии (Абхазия). Он знакомится с блестящими русскими морскими офицерами — Нахимовым, Корниловым и Лазаревым. Картины, написанные по впечатлениям этого похода, имели большой успех у россиян.
В 1840 г. Иван Айвазовский едет в Италию. В Венеции он знакомится с Н.Гоголем, отправляется с ним во Флоренцию, там встречается с А.Ивановым. Рисуя с натуры итальянские морские пейзажи, он вырабатывает свой уникальный метод и манеру.
Итальянский период в его творческой биографии был чрезвычайно плодотворным. Более сорока картин написал он, живя в Неаполе, Венеции и Риме. Выставки его работ всегда производили фурор.
После четырехлетнего отсутствия, Иван Айвазовский в 1844 г. возвращается в Россию. Его встречают с почетом, присваивают звание академика. Приписка к штабу военного флота позволяет ему ходить в плаванье на военных кораблях.
Кроме того, Айвазовский получает доступ к документам Адмиралтейства. Весной 1845 г. он едет в экспедицию в берегам Турции и Малой Азии. Новые впечатления рождают новые шедевры.
Иван Константинович Айвазовский в 1845 г. возвращается в Феодосию. Зиму он проводит в Петербурге. Красоты Крыма подарили ему множество сюжетов для картин. Его занимает батальная живопись. Многие его картины посвящены морским сражениям на Черном и Балтийском морях, он воспроизводит на своих полотнах исторические события – Чесменский, Синопский, Наваринский бои, оборону Севастополя.
В Феодосии Айвазовский построил себе просторный дом с мастерской. Много внимания художник уделял благоустройству родного города. Время от времени он отправлялся в путешествия — побывал в Америке, Греции, Турции и Египте. Везде его выставки проходили с огромным успехом.
Умер И.К. Айвазовский в 1900 году. Перед смертью он передал в дар городу свой дом, мастерскую и собрание картин. И теперь, приезжая в Крым, многие поклонники его уникального таланта стараются наведаться в Феодосии и посетить картинную галерею, чтобы увидеть шедевры, оставленные нам величайшими маринистом И.К. Айвазовским.
Картина «Луг зелёный» написана в 1981 году.
Как хороши одуванчики Смирнова-Русецкого!
Сколько доброты в этих серебряных шариках, сколько наивности, детскости! Но в то же время у одуванчиков есть какая-то тайна. Будто они только что тихо приземлились на нашей планете.
Там, в космическом отдалении, виднеются их двойники: планетарные туманности, шаровые скопления, – зыбкими дымчатыми пятнами проступают они в ночной бездне.
И кажется: одуванчики вот-вот поменяются с ними местами. И никто не заметит подмены. И возле плетней будут играть дети. И снова они станут подставлять одуванчики ветру. И рассеются их парашютики по всей Вселенной. И прорастут однажды молодыми мирами.
