2018_02_05_"Природы дивное звучанье..." Выставка в алуштинской школе №3

Выставка «Природы дивное звучанье» в алуштинской школе №3 . Выставка организована с помощью коллектива школы и НФО "Мир через Культуру" (Ялта-Алушта) . Монтируем и проводим  в 2018 году выставки в городских школах Ялты и Алушты.

В этот раз развешивали картины на оригинально расписаной стене. Стараемся работать с тем что есть... Но всё получилось. Благодарим команду за отличную слаженную работу!

На выставке представлены 99 картин разных художников. Николай и Святослав Рерихи, Шишкин, Айвазовский, Леонардо да Винчи, и др. Для всех классов школы наши замечательные экскурсоводы проводят интересные экскурсии.
Художники делятся со зрителем радостью общения с природой, учат его видеть красоту земли. Картины, в которых природа стала их главным содержанием.

С пейзажа начинается любовь к родине. Сам жанр делится на множество внутренних граней.

Благодаря произведениям искусства – литературным, живописным, природа предстаёт перед людьми всегда разной: величественной, грустной, нежной, ликующей, скорбящей, трогательной. Эти образы привлекают человека, затрагивая тончайшие струны его души, помогают прикоснуться к неповторимой красоте родной природы, родному краю, к отчему дому.
«Любовь к родной природе – один из важнейших признаков любви к своей стране…» Это слова писателя К.Г. Паустовского, непревзойдённого мастера описания русского пейзажа, писателя, сердце которого было переполнено нежностью и любовью к родной природе. Кто может не согласится с ним?

 

 

Красота Земли в искусстве

 

 

Как прекрасна Земля

И на ней человек.

(С. Есенин)

 

 А.С.Пушкин называл искусство «магическим кристаллом», сквозь грани которого по-новому видны окружающие нас люди, предметы, явления привычной жизни. Во все времена живописцы, композиторы и писатели отражают в своих произведениях различные явления природы, волновавшие их. Через чувства и переживания, они передают своё видение мира.

Николай Константинович Рерих – великий русский художник – принадлежит к когорте выдающихся умов Серебряного века России.

Никто из художников современности не создал столько живописных горных шедевров, как Рерих.

У Рериха любовь к горам всеобъемлюща. Не случайно его называют "мастером гор". Физическая высота для него – это всегда и символ нравственной, духовной высоты.

Рерих наблюдал горы в разное время года, днём и ночью. Он рисовал высочайшие вершины мира. Особенно любил писать он Гору пяти сокровищ – священную Канченджангу – в ореоле окружающих её легенд. Горы для Рериха – это связь земли и неба.

Его горы – не громады мёртвых и холодных масс, а что-то воздушное, почти невесомое, написанное светящейся живописной материей. Его полотна куда-то зовут, увлекают. Что-то ещё скрывается за всем тем, что изображает художник.

Почему же нам представляется, что мы видим нечто большее, чем просто горы? Куда устремляется наш взор, созерцающий дальние дали его панорамных пейзажей?

Из художественного наследия Рериха самой многочисленной является Гималайская серия. 

На Востоке существует миф о происхождении гор.

«Когда Владыка трудился над оформлением тверди земной, он устремил внимание на плодоносные равнины, которые могли дать людям спокойное хлебопашество. Но Матерь Мира сказала: «Правда, люди найдут на равнинах и хлеб, и торговлю, но когда золото загрязнит равнины, куда же пойдут чистые духом для укрепления? Или пусть они получат крылья, или пусть им будут даны горы, чтобы спастись от золота».

DSC 0106И Создатель ответил: «Рано давать людям крылья, они понесут на них смерть и разрушение, но дадим им горы. Пусть некоторые боятся их, но для других они будут спасением».

Много всемирных сказаний пришло от этих Снежных вершин. Устремление ко Благу, стремление вверх, где же оно так же действенно может проявиться, как не у Высот, на которые еще не ступала нога человеческая?

На картинах Рериха мы видим Гималаи и в розовых лучах восходящего Солнца, и в фиолетовой дымке сумерек, окутанные густой синевой ночи, блистающие снегами, величественные, прекрасные в своей непостижимости и тайне.

Каждая из картин Гималайской серии наполнена своим особым смыслом и звучанием. Это не просто пейзаж, не просто мгновение жизни, но «жемчуг исканий», поиск высшего смысла бытия.

Всемогущая, таинственная сила сокрыта в картинах художника, посвященных Гималаям. Они насыщены Космическими энергиями. В них представлен мир величаво-мудрой красоты, способной исцелить человека.

В искусстве второй половины XX в., пожалуй, нет фигуры более яркой и во многих отношениях уникальной, чем Святослав Николаевич Рерих.

Он сын Николая Рериха и в его живописи легко угадывается то направление, связанное с особым раскрытием цвета в живописных произведениях, которое было заложено Николаем Константиновичем; вместе с тем Святослав Рерих, бесспорно, является совершенно самобытным художником.

Искусство Святослава Рериха, вобравшее многогранный опыт мировой культуры, можно характеризовать как синтетическое.

И всё, что он пишет, пленяет красотой, пленяет на уровне тех глубин восприятия, которые неподвластны рассудку. Красота для него — это абсолютное высшее начало, охватывающее своим воздействием всё живое.

Постигая земное совершенство, художник проникает в сокровенную суть мировой гармонии. Сакральная мистерия проявления этой гармонии, выраженная с помощью цветовых символов, стала для Святослава Рериха тем художественным магнитом, которым он и притягивал сердца людей.

DSC 0101Для Святослава Рериха Индия — словно сад Эдема, где люди, свободные от тяжести столь довлеющего в христианстве первородного греха, живут по законам гармонии и красоты среди благоухающей южной природы. Для него в этой стране все прекрасно.

Если Державой Рериха-старшего были прежде всего седая языческая Русь и снежные вершины Гималаев, то для Рериха-младшего — это знойная Индия, в которой обилие южного солнца становится синонимом торжествующего света, света Истины, Блага и Красоты.

Он стремился найти в гуще самой жизни, усмотреть в душе индийского народа те непреходящие общечеловеческие ценности, которые столь необходимы смятенному духу современной цивилизации.

Именно в этой способности показать в своём живописном произведении взаимопроникновение повседневного земного и возвышенного небесного планов бытия заключается основное достижение искусства Святослава Рериха.

Художник признавал, что добиться на полотне передачи такого видения мира совсем непросто: «Но так же, как бывает трудно, подчас невозможно выразить словами то, что мы ощущаем в глубинах наших сердец, так же трудно, даже труднее бывает воплотить это в двух измерениях полотна». Однако Святославу Рериху удается это. Впитавшее многовековые традиции Запада и Востока, его творчество способно не только удовлетворить изысканные элитарные вкусы, но быть доступным и понятным каждому, захватывая душу человека симфонией сверкающих красок.

Человек начал изображать природу ещё в далёкие времена. Но эти изображения служили фоном для портрета или бытовой сцены. И только в 17 веке появились картины нового жанра – пейзажи.

Основателем пейзажа считается великий художник эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи.

Пейзажей в качестве фона для человеческих фигур для Леонардо было недостаточно. Его первый датированный рисунок является деревенским пейзажем «Долина Арно».

Эскиз выполнен в карандаше и полон движений природы: проходящий над холмами свет, шорох листьев и движение воды.

С самого начала Леонардо отошел от общепринятых традиций и создал новый стиль со своим взглядом на мир природы.

Художники делятся со зрителем радостью общения с природой, учат его видеть красоту земли. Картины, в которых природа стала их главным содержанием.

С пейзажа начинается любовь к родине. Сам жанр делится на множество внутренних граней. Есть пейзажи водных пространств – марин. Художников их пишущих называют маринистами.

DSC 0080К ним относится известный художник И.К.Айвазовский.

У художников – романтиков  И.И. Шишкина, А. Куинджи, А. Саврасова, И. Левитана пейзаж становится главным средством выражения глубокого гражданского содержания.

Благодаря произведениям искусства – литературным, живописным, природа предстаёт перед людьми всегда разной: величественной, грустной, нежной, ликующей, скорбящей, трогательной. Эти образы привлекают человека, затрагивая тончайшие струны его души, помогают прикоснуться к неповторимой красоте родной природы, родному краю, к отчему дому.

«Любовь к родной природе – один из важнейших признаков любви к своей стране…» Это слова писателя К.Г. Паустовского, непревзойдённого мастера описания русского пейзажа, писателя, сердце которого было переполнено нежностью и любовью к родной природе. Кто может не согласится с ним?

Нельзя любить весь мир, не имея родины. То, что мы порою принимали за «чистую» лирику природы, пейзажные зарисовки, на поверку оказывается особым проявлением гражданственности, патриотизма, без которых невозможны бережное отношение к природе, активность человека в её защите, сохранении и приумножении её богатств.

Да, над этими строками следует призадуматься. Власть над природой дана человеку не для того, чтобы постепенно умерщвлять её, превратив в рабыню, а для того, чтобы внести разум и целесообразность в мироустройство.

Однако наша промышленность нарушает священный естественный союз земли, воды, неба и человека. Отсюда и исходит глобальная проблема современности – экологическая.

Проблемы экологии остры сегодня. Ещё острее они могут стать завтра. Говоря о природе, мы часто употребляем слова «окружающая среда». Но ведь это такая бездушная, казенная фраза. Про природу так говорить нельзя.

Она – наша святыня. А мы замахнулись на эту красоту. И как только рука поднялась?

Человек неразрывно связан с природой, он часть её. И наслаждение природой, стремление найти в ней созвучие своим чувствам, своим идеалам, всегда было источником творчества писателей, композиторов, художников.

Художник-пейзажист И.И. Шишкин был непревзойдённым мастером в написании соснового леса.

Шишкина называют “певцом русского леса”; большинство его полотен посвящено изображению лесных чащ, бора, полян.

Характер Шишкина складывался под влиянием величественной природы края, в котором он родился и вырос, и который запал в душу, – Вятской губернии, Прикамья, края могучих лесов. Не задушевную тонкость, легкость и хрупкость, – то, что близко было в пейзажах средней полосы России Саврасову и Васильеву, – а её мощь, размах, величие ценил выше всего Шишкин.

Именно в этих качествах русской природы он видел красоту, чувствовал её активное положительное воздействие на человека, способное вдохновить на большие дела, на творческое созидание ради будущего родины.

Разный лес на полотнах Шишкина: могучий, в зеленой красе летом и в пышном убранстве зимой, задумчивый в момент утреннего пробуждения и лучах уходящего дня.

Пейзажи, созданные творцами русской художественной культуры, живут в нашем сознании как задушевные картины русской природы и в то же время погружают в мир прекрасных чувств, глубоких мыслей, вечных духовных ценностей.

Каждый из художников-пейзажистов был самобытным живописцем, создавшим свой уникальный образ русской природы.

 

  • Оцените материал
    (0 голосов)
  • Прочитано 184 раз
Наверх

Поделись с друзьями